jueves, 23 de diciembre de 2010

SOLO UNA BANDERA (Red Mountain). 1951


La Guerra de Secesión americana está próxima a su fin. En un pequeño pueblo nordista, un funcionario público es asesinado por la bala de un confederado.
Y es que, a punto ya de finalizar la guerra de Secesión, Brett Sherwood, capitán del Ejército de los Confederados, salva a Lane Waldron, buscador de oro, de ser linchado por un populacho enfurecido y lleno de odio que le acusa de haber asesinado al susodicho funcionario.
Brett y Lane consiguen escapar hacia un escondite, donde se les une Chris, la prometida de Lane. Juntos vivirán distintas aventuras.

Entretenidillo western, al que sólo le puedo dar esta nota, pues fue todo un tormento su visión por televisión, ya que la copia era infame. Supongo que fue por los primeros años de las televisiones privadas, y como no había mucho dinero, las compraban al peso, sin preocuparse de su calidad de visión. Además, fue masacrada por la gran cantidad de anuncios que emitieron en aquella ocasión (cosa normal por aquella época).
Asi que no me pareció gran cosa, pero sí que era amena y que los intérpretes, todos de postín, lo hacían bien.
Pero, por ejemplo, no pude disfrutar de la excelente fotografía a todo technicolor, de Charles Lang, que daba lustre a los excelentes paisajes de Gallup, Nuevo México, lugar muy frecuentado por el cine del oeste estadounidense.
Poco más puedo decir. Tendré que vionarla en alguna otra ocasión para tener una idea más certera, aunque sí recuerdo que me gustó mucho la música de Franz Waxman, uno de los más grandes compositores de la historia del cine.

sábado, 18 de diciembre de 2010

UN PARAÍSO A GOLPES DE REVÓLVER (Heaven with a gun) 1969. Valoración media: 7,10


Un pistolero convertido en predicador llega a Vinegaroom para evitar que una cuadrilla de vaqueros siga asesinando a colonos ovejeros.
Junto a él vive una joven india que es violada por uno de los vaqueros y, en venganza, los colonos comienzan a asesinar a los miembros de la cuadrilla.




Considerada por algunos críticos como flojo western, tengo que decir que, ante todo, es bastante entretenido.
Contiene todos y cada uno de los buenos ingredientes del genuino western: peleas, tiros, grandes espacios abiertos...
Quizás el único pero sea la algo plana dirección, pero no es en ningún caso tan mala (la dirección) como algunos listillos han dicho.
Gusta pues es sin duda un western clásico. No, de acuerdo, no de los mejores, pero sí capaz de hacer pasar un buen rato.

lunes, 6 de diciembre de 2010

SOLO EL VALIENTE (Only the Valiant). 1951. Valoración media: 7

Un oficial del ejército norteamericano debe demostrar su valor en las campañas que se emprenden contra los indios, en medio de la desconfianza y odio de muchos que le rodean.



"Warner Bross, la famosa productora americana, presenta a su actor favorito GREGORY PECK, en la emocionante y dinámica película de accion SOLO EL VALIENTE".

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Principal, allá por abril de 1952.

"Sólo eran seis...y lucharon por seiscientos.
La más épica aventura cinematográfica presentada en las pantallas del mundo por Hollywood.
Un impacto directo en la emoción de los públicos.
Acción intensa, continua, como en mil novelas juntas de indios contra blancos.
¡¡Otro supremo alarde espectacular presentado por Warnes Bross!!
"




Así decía la publicidad de programa de mano del cine Avenida, un viernes 18 de abril de 1952.
Excelente western, uno de los que más me han gustado desde siempre, virilmente realizado por el gran Gordon Douglas, que siempre le imprimía a sus films su inconfundible sello personal.
Esto es así por su empleo de la violencia, seco, descarnado, sus impagables diálogos y la brillante puesta en escena donde la idiosincrasia de sus personajes quedan admirablemente expuestos.
Un western de serie B en cuanto a presupuesto, pero magnífico en cuanto a calidad.
Tiene una magnífica fotografía en blanco y negro a cargo de Lionel Lindon, que magnifica el de por sí impresionante paisaje de Gallup, New México, USA.
Se trata de una estupenda adaptación de una novela de Charles Marquis Warren, que además también dirigió films, entre ellos varios notables westerns.
Además, posee la impresionante banda sonora de uno de los grandes: Frank Waxman.




domingo, 21 de noviembre de 2010

PISTOLERO (Young Billy Young). 1969. Valoración: 3




Un sheriff maduro que trata de vengar la muerte de su hijo, conoce a un joven y decide iniciarle en las tarea de sheriff.




"-¡Buenos días, señor ¿Puede ayudarme a salvar a mi burro"
- No.
- Hay 30 millas hasta la ciudad. No puede abandonarme así.
- Sí puedo
."

A pesar del gran elenco interpretativo (Mitchum, Dickinson, Carradine, Fix...), se trata de una cinta bastante tediosa.
Da la impresión de que es ambiciosa, pero el tono grandilocuente lastra la historia hasta hacer que no interese demasiado cuanto acontece.
Hacia el final, se anima un poco y hay escenas bien filmadas (Burt Kennedy, el realizador ya tenía experiencia en esto del western), pero para entonces se ha visto poco buen cine.
Y es que es uno de esos westerns que sobre el papel contiene indudables elementos positivos que parece harán posible un gran filme, y luego, tras el rodaje todo sabe a ya visto, a cine realizado con el piloto automático puesto que, aunque evidentemente no aburre sí que no llena ni convence del todo, y por tanto, en cierta manera, decepciona.
A mí me ocurrió pero igual merece una segunda revisión.

jueves, 4 de noviembre de 2010

SILVER CITY. 1951. Valoración media: 5,60



Un ingeniero de minas tiene problemas en la empresa en la que trabaja, por lo que decide marcharse para instalarse en un pequeño pueblo del oeste.
Aquí se ve metidos en líos al ayudar a un granjero y a su hija, en pugna contra unos facinerosos.





Ameno y olvidable western, realizadO con oficio y no mucha inspiración por Byron Haskin, que además del western, frecuentró el género de aventuras y el thriller y ciencia ficción/fantástico..., osea, todo lo que le ofrecían y le pedía el cuerpo. Un auténtico todo terreno, como tantos otros de la época dorada de Hollywood.
Esta que nos ocupa se olvida pasados pocos días de su visión, aunque está bien interpretada y las escenas de acción están realizadas con indudable oficio.
No tiene casi nada perdurable, por no decir nada, pero mientras se contempla uno/a siente gratitud a un tipo de cine que va desapareciendo, el de los años cincuenta, donde al público se le ofrecía lo que quería (bueno, quizás hoy en día ocurre lo mismo y el público en realidad prefiere la bazofia, véase los programas de caca/culo/pis de la tele...).
Atractivo guión de Frank Gruber sobre una historia de Luke Short, banda sonora del entonces muy socorrido Paul Satwell y bonita fotografía a todo color de Ray Rennehan.
Para pasar el rato.

sábado, 30 de octubre de 2010

SAM WHISKEY. 1969. Valoración media: 4


Una atractiva viuda llamada Sara requiere los servicios de Sam Whiskey con el objeto de que recupere unos lingotes de oro que robó su difunto marido, de un barco hundido.


Se trata de un western humorístico que no aburre, pero es muy poquita cosa.
Es una chorrada, un divertimento agradable si se entra al cine con deseos imperiosos de divertirse. Si se quiere ver algo con un mínimo de fundamento, pasando.
Y es una pena por cuanto sus intérpretes son francamente estimables, pero es que el guión es un compendio de bobaditas que no porque se lleven todos de maravilla el espectador también se carcajeará.
En fin, para mi gusto una decepción vista hace bastantes años. Igual tuve un mal día... Pero no le doy más vueltas ni pierdo más tiempo en hablar de ella.


sábado, 23 de octubre de 2010

EL SENDERO DE LA MUERTE (Slaughter Trail). 1951. Valoración: 5,70



Tres hombres blancos asaltan una diligencia y, con la ayuda de la mujer que viaja en ella, además de asesinar a un ayudante, roban.
Ellos se dan a la fuga y en un momento dado atacan a un grupo de pacíficos indios navajos para robarles caballos frescos.
Desde ese momento, los navajos, que hasta ahora vivían pacíficamente con los blancos, no cejan en su empeño por atrapar y matar a los criminales.
Sin embargo, la mujer que les ayudó y más tarde los tres hombres, buscarán refugio en un fuerte, con lo que pondrán en peligro la vida de los soldados y sus familias.




Convencional western de serie B, realizado con no mucha convicción y menos imaginación por Irving Allen, que aquí todavía estaba aprendiendo, siendo años más tarde uno de los adalides del cine fantástico y, sobre todo, del género de catástrofes.
Pero la película, al menos, no molesta pues es corta de duración y las escenas de acción están bien resueltas.
El resto está hecho de rellenos, intercalando canciones a cargo de un soldado cantarín que por muchas balas que haya alrededor no acaban con él, para desesperación del espectador; amén de dos o tres números humorísticos a cargo del gran Andy Devine, excelente actor que trabajó un buen número de veces con el gran John Ford. El, junto con otro soldado espigado y con cara de poco listo, tiene dos o tres escenas más o menos graciosas y una en concreto, una partida de póker, realmente divertida.
Por lo demás, poca cosa, mariposa.

sábado, 16 de octubre de 2010

TALENTO PARA MATAR (Talent for Loving, A). 1969. Valoración: 5,75




A la hacienda de un rico hombre de México, llega un gringo jugador de naipes.
Allí conoce a la hija del señor, joven bellísima que le vuelve loco al instante.
Se la juega a una mano de póquer, y gana, por cuanto se casa con ella.
Sin embargo él desconoce la historia de la familia. A través de generaciones, las mujeres serán insaciables en el amor.




Una chorrada de tomo y lomo... aunque simpática, si entras en el juego.
Richard Quine ya no estaba en su mejor momento y me temo que esta es una peli de encargo.
La fotografía y banda sonora, a cargo esta de Ken Thorne, son buenas, y los intérpretes lo hacen bien (con un Richard Widmark que se nota se lo pasa bomba), pero el guión, de Richard Condom, del que se podía y debía esperar más, es un despropósito.
Hay algunas escenas que hacen reir (casi todas con Topol, excelente actor), y otras que son gilipolleces (las que hacen relación con el cuñado indio).
Con todo uno (a) no se aburre, pero más porque hay que tomárselo como lo que es, una gamberrada de tomo y lomo, irregular en su ritmo y desigual en su humor.
Está rodada en España y alguno de sus intérpretes de aquí son (Xan das Bolas, por ejemplo).

lunes, 11 de octubre de 2010

SENDA DE LA GUERRA, LA (Warpath). 1951. Valoración: 7,15




John Vickers consigue dar con uno de los tres hombres que mataron a su amada.
Antes de morir, el asesino le confiesa que sus cómplices se unieron a la caballería.
Convertido en recluta, empieza a sospechar de uno de sus sargentos.
Se debatirá, entonces, entre la obediencia al ejército y su venganza personal.





Bonita película del oeste, realmente agradable por su espectacularidad y su directa narración. Esto, sin duda, es obra, primero de la pericia del realizador, Byron Haskin, autor de un buen número de films muy entretenidos, aunque "especializado" sobre todo en el cine fantástico y/o ciencia ficción. Pero también tiene aciertos como en el de aventuras (imborrable en la memoria "Cuando ruge la marabunta" y el thriller. Y otro autor al que debemos el que esta peli sea muy amena es el guionista Frank Gruber, todo un especialista.
La cinta competentemente narrada y sus intérpretes lo hacen francamente bien. Como protagonista tenemos a un siempre excelente Edmon O'Brien, que aquí todavía está como para rodar escenas de acción llenas de brío y rapidez. Poco a poco iría "ensanchándose".
Los momentos de acción, bastantes, están dotadas de realismo y buen ritmo.
Gusta por su sencillez expositiva, su agilidad narrativa y aspectos de calidad como la fotografía de Ray Rennahan, que sacan maravilloso partido de lugares emblemáticos como el Yellowstone County, en Montana y/o, la reserva india de los Crow en Montana.

viernes, 8 de octubre de 2010

TAMBIEN UN SHERIFF NECESITA AYUDA (Support Your Local Sheriff!). 1969. Valoración: 6



De camino a Australia, un vaquero oportunista, Jason McCullough, llega a un pequeño pueblo sumido en la fiebre del oro, y decide ganar un poco de dinero extra aceptando temporalmente el puesto de sheriff.
Felizmente entregado al desempeño de su nueva función, McCullough logra reclutar al mendigo local como ayudante, burlar al temido clan de los Danby y defenderse de las atenciones de la hija del alcalde.



El comienzo de una serie de westerns donde se parodiaban constantes del género hasta el momento prácticamente intocables.
Aquí, todavía, el género contiene prácticamene todas sus virtudes, pero el humor empleado ya hace tambalear alguna torres que parecían firmes.
Los intérpretes son muy buenos y se nota que se lo pasan chupi.

La realización es buena (uno de los mejores trabajos de Burt Kennedy, excelentísimo guionista y bastante menos realizador).
El espectador se lo pasa bien, hace unas risas viendo cómo actores como Jack Elam, uno de los mejores catacterísticos que mejor han hecho de villanos en la historia del cine, hacen el ridículo (no como actor, sino el personaje, me refiero).
Creo que, además, tiene cierta importancia este film al ser el último de uno de los mejores actores de la historia del cine (si no el mejor) Walter Brennan.
Muy buena banda sonora y muy simpática y divertida.




domingo, 3 de octubre de 2010

SECRETO DE CONVICT LAKE, EL (Secret of Convict Lake, The). 1951. Valoración: 6,70


Jim Canfield, condenado por un crimen él no cometió, se escapa de una prisión de Nevada con varios peligrosos criminales.
Él los conduce una pequeña comunidad agrícola donde vive el hombre que en verdad es el culpable.
Planea su venganza contra él y quien se ponga en su camino, pero comprueba que, en esos momentos, el lugar solo está poblado por mujeres.
Ante esta circunstancia deberá elegir si las protege contra sus compañeros o las deja a su suerte.



Curioso western, dirigido con funcionalida por Michael Gordon, que más bien parece un drama, incluso con indudables connotaciones sexuales, aunque púdicamente expuestos.
Complejo por la psicología de los personajes, está lleno de tensión y el interés no decae nunca.
Es entretenida, aunque cuesta del todo entrar en la trama, quizás por apartarse en un principio de lo que se esperaba de ella; es decir, un western de acción, tiros, persecuciones. Y como de ello no hay demasiado, sino tensión e intriga, pues...
Con todo, está bien y es muy amena, apreciándose el trabajo interpretativo de actores/ilustres como Zachary Scott, Ethel Barrymore y/o Ciryl Cusack.

viernes, 10 de septiembre de 2010

VALOR DE LEY (True Grit). 1969. Valoración: 6,66





Un viejo y tuerto alguacil ayuda a una niña (adolescente más bien) a buscar a los asesinos de su padre.



Buena película del maestro (aquí ya muy veterano) Henry Hathway, quizás un tanto fría en ciertos momentos en su exposición de los hechos, pero realizada con la laboriosidad y experiencia de quien lleva muchos años tras las cámaras y se las sabe todas.
Es, por tanto, irregular, alternando los momentos en que no sucede nada destacable, con otros plenos de tensión y violencia exacerbada (el momento de la cabaña con Dennis Hopper y Robert Duvall es de poner los pelos de punta en cuanto al empleo de la violencia).
John Wayne está como siempre, pero se le dió el Oscar al mejor actor, sin duda como compensación por no habérselo dado antes con más motivo ("El hombre tranquilo", "La diligencia"...).




El bueno de Wayne, cuando lo recogió dijo algo así como que si hubiera sabido antes que poniéndose un parche el ojo le iban a dar el Oscar pues...
Un western, ya con marchamo de clásico, que quizás, en líneas generales estuviera por debajo de otras de su autor, pero que fue de las últimas buenas y genuinas pelis del oeste que se hicieron en Hollywood. Menos mal que más tarde hombres como Clint Eastwood, Lawrence Kasdan, Kevin Costner y algunos otros lo revitalizaron.
En estos momentos, creo que los hermanos Coen, están rodando un remake. Esperaremos...




viernes, 3 de septiembre de 2010

SANTA FE. 1951




Un hombre, junto con sus tres hermanos, que lucharon con el Sur durante la Guerra de Secesión norteamericana, llegan a un pueblo del norte, una vez acabada la contienda.
En dicho pueblo, matan a un soldado del norte que les provocó e intentó matar.
En su huida van a parar a donde se recluta gente para trabajar en la construcción del Ferrocarril, desde Kansas hasta Santa Fe.
El mayor de los hermanos desea trabajar en paz y vivir una vida nueva.
Sin embargo, sus tres hermanos odian al Norte e intentarán hacerse ricos en poco tiempo robando al Ferrocarril.





Mediocre western, aunque como es costumbre en los western de Randolph Scott, agradable, amén de que Irving Pichel sabía lo que hacer tras la cámara para logra un producto ameno, aunque con poca personalidad (también tiene algún título afortunado).
Este trabajo se olvida con suma facilidad no habiendo en ella ningún atisbo de originalidad, pero mientras se ve se pasa el rato.
Algunos rasgos humorísticos y una aparición de los indios de vergüenza ajena, pero que (¡hay que ver!) , pues realmente merece la pena, aunque no precisamente por su calidad cinematográfica...) es lo mejor de la película.
El resto, si dejamos a un lado la profesionalidad de sus intérpretes y los bonitos paisajes californianos donde se rodó el film, fotografiados en competente technicolor, poco que contar.
Uno más de los muchísimos westerns que se rodaron en la década de los cincuenta y que cimentaron la fama del género.




domingo, 29 de agosto de 2010

EL VALLE DEL FUGITIVO (Tell them Willie Boy is here). 1969. Valoración: 7




Un joven indio "piel roja" mata a un hombre blanco en legítima defensa.
Un grupo numeroso de hombres (blancos, por supuesto), deciden ir en su busca y lincharle.
Un sheriff está dispuesto a evitarlo a toda costa, pero no será fácil.




Buena película del gran Polonsky (Abraham), nada menos que 21 años después de su último film "Force of evil", una grandiosa película.
Estuvo sin poder trabajar gracias al senador McCarthy, a quien Dios le tenga muchos años en su gloria (toda la eternidad y un poquito más, y si puede ser en el Infierno...) al incluirle en su tristemente célebre lista negra.
Aquí su discurso es previsible, pero no por ello menos lacerante.
Bien dirigida, aunque un tanto lenta, contiene una buena puesta en escena, brillantísima fotografía y buenas interpretaciones.
Se recuerda con cariño, aunque es posible que no haya envejecido bien.
Impresionantes paisajes de California, como Lake Sherwood, Thousand Oaks.

martes, 24 de agosto de 2010

EL VIRGINIANO (Virginian, the). 1946




A Medecine Bown llega del norte una joven maestra, muy sofisticada, que no sabe nada del modo de vivir ni costumbres del oeste.
Pronto conocerá a dos amigos cowboys. Con uno congeniará y se hará amiga enseguida, y con el otro, apodado "El Virginiano", echará chispas por el modo rudo y directo que tiene él para con ella.
Son tiempos difíciles, con constantes robos de ganado, no se sabe por cuenta de quién, aunque El Virginiano cree que es obra de Trampas, así apodado un rufián que siempre va vestido de negro y va con malas compañías.




Precursora de la mítica serie televisiva "El Virginiano", se trata de una entretenida y muy curiosa adaptación de la novela de Owen Wister.
Aquí hay mucha diferencia para con la serie, como por ejemplo la más clara, que Trampas aquí sea el malo de la función y en la serie el compañero del protagonista (inolvidables James Drury y Doug McClure respectivamente), y la música, extraordinaria la televisiva.
En este largometraje resulta curioso el desarrollo de los acontecimientos, con esa peculiar y rica relación entre el protagonista y su amigo Steve. Cuando están juntos resulta lo mejor del film, sobre todo en lo relativo al cambio de chaqueta del amigo. Son escenas de una rara intensidad emocional, donde la amistad deja paso al deber, a la dura e inflexible Ley del Oeste. Ley que choca frontalmente con la educación y valores del Este de la protagonista.
Existen algunas buenas escenas de acción, pero no abundan, siendo la palabra la dueña de la función, y como quiera que los diálogos son fluidos y hasta profundos a veces, resultan disfrutables por su alta calidad.
Es decir, hay más bien poca "ferretería", pero gusta igualmente, a pesar de su evidente modestia.
Estupenda fotografía en el magnífico technicolor de la época a cargo de Harry Hallenberger, y bonitos paisajes naturales de California.

miércoles, 18 de agosto de 2010

BALADA DE CABLE HOGUE, LA (Ballad of Cable Hogue, the). 1970. Valoración media: 6


Un pillo de tres al cuarto es abandonado en pleno desierto por sus dos compinches, quienes además le roban sus pertenencias.
Cuando ya no puede más, descubre agua en pleno desierto, y allí mismo levanta él sólo un puesto de diligencias.
Se hará popular entre las gentes que pasan por allí.







"- Señor, no sé qué he hecho mal, pero si me sacas de ésta te prometo que no lo volveré a hacer más".

Pura delicia cinematográfica.
Historia interesante que gracias a la excelente dirección de Sam Peckinph deviene en fascinante y poética, paisajes preciosos y duros a la vez, de Arizona y Las Vegas, fotografía soberbia, interpretaciones sublimes (Jason Robards y Stella Stevens, magistrales).
El guión firme como los sueños del protagonista.
Yo la he visto por lo menos tres veces y cada vez me gusta más.
La canción de la Stevens, en mi memoria para siempre. Y la música de Jerry Golsmith, inolvidable.
Una cinta imperecedera que demostró (para los memos críticos detractores que tuvo el insigne realizador) que era uno de los mejores directores, al menos, del momento. Aquí, en España, por lo menos el círculo de escritores cinematográficos le otorgó al filme el premio a la mejor película extranjera. Y no era para menos, en su día fue sorpredente y emotiva, y con el paso de los años se ha convertido en un moderno clásico.
Una joya, sin lugar a dudas.





sábado, 24 de julio de 2010

PIEL ROJA, EL (Tomahawk). 1951. Valoracíón: 6,50





El ejército norteamericano se dispone a construir un fuerte en territorio sioux. Para ello pide ayuda al explorador Jim Bridger, pero éste alega que es una violación del tratado firmado con los pieles rojas.
El enfrentamiento será inevitable, y Bridger se plantea el dilema de permanecer junto a su raza o ser fiel a sus sentimientos y luchar junto a los indios de Nube Roja.



Entretenido pero rutirinario western menor, dirigido como en él era costumbre, con dedicación y esmero, pero artesanalmente, por ese destajista (y francamente simpático) realizador llamado George Sherman, que tanto nos hizo disfrutar con sus innumerables trabajos en cine y televisión.
Es amena y sirve para, sobre todo, pasar un rato agradable en la salita de casa, viéndola por la caja tonta.
Su mayor defecto y a la vez mérito, es su falta total de ambiciosas pretensiones.
Se ve, se disfruta y cuando finaliza su visión, a otra cosa mariposa.
Eso sí, tiene cosas muy buenas, como su competente elenco interpretativo y la preciosa fotografía de Charles P. Boyle, que lustra los preciosos paisajes de Black Hills, Dakota, USA, donde está filmada.
Por su parte, la banda sonora de Hans J. Salter es meritoria.
Una serie B, pero eficaz, hoy, me temo, olvidada. Y es que no tiene apenas nada perdurable en la memoria.

domingo, 18 de julio de 2010

CABALGANDO AL INFIERNO (Sledge) (Man Called Sledge, A). 1970. Valoración: 5,85




Una pandilla de forajidos, acompañada por las chicas de un saloom y de uno de los internos de una prisión, se traslada a una mina abandonada con la intención de robar un cargamento de oro.



Es entretenidilla esta película. Quiero decir con esto simplemente que no aburre. Sin embargo es poca cosa.
Parece tener un especial seguimiento en algunos círculos esta cinta, siendo considerada incluso de culto (muy exageradamente, por cierto). Yo, la verdad, después de haberla visto, no entiendo el porqué.
Se trata de una cinta bastante vulgar, a veces lindando el spaguetti, y sin nada que destacar. Sólamente tiene su punto el ver a James Garner haciendo de malo. Por lo demás, nada de nada.
Se olvida con facilidad, sin duda por la impersonalidad de Vic Morrow (excelente actor característico que falleció rodando con Steve Spielberg en un fatal accidente).
Muchos tiros y muertos y más bien poca sustancia y rigor. Para pasar el ratillo.
¡Ah! Se me ha olvidado que es una coproducción con Italia, lo cual explica lo que decía del spaguetti...



domingo, 11 de julio de 2010

PAZ ROTA (Battle of Apache Pass, the). 1951. Valoración: 5,90




Cochise, jefe de los apaches vive en amistad con el ejército de los Estados Unidos. Sin embargo, Jerónimo trata de desestabilizar dichas relaciones.
Al fuerte blanco llegará un enviado del Gobierno, quien sólo desea lucrarse a costa de lo que sea.



Muy convencional western, sin nada destacable, sin duda por lo rutinario de la dirección del honesto artesano del viejo Hollywood George Sherman, autor de un carro de pelis del oeste y series de tv del mismo género.
Lo mejor y casi lo único bueno que se puede decir de ella es que sin duda no aburre, yendo la película de menos a más, pero siempre en un tono discreto.
Se olvida fácilmente por su falta de personalidad, aunque tiene cosas destacadas, como su buen elenco interpretativo en el capítulo de lo mal llamados "secundarios". Intérpretes como Jack Elam, Regis Toomey y/o Jack Ingram (a quien le sentaba como un guante el uniforme) hacen que su sabor parezca mejor de lo que en realidad es.
Rodada en su mayor parte en diversos lugares de Utah.
Como curiosidad, fue la segunda vez que Jeff Chandler dió vida a Cochise, bravo guerrero que lo único que hizo fue defenderse de la mezquindad del hombre blanco.

miércoles, 7 de julio de 2010

CAÑONES PARA CORDOBA (Cannons for Cordoba). 1970. Valoración: 6,30





En plena Revolución Mejicana, el general Córdoba, desligado de los avatares de la lucha interna, desea formar su propio ejército, y así hacerse dueño de todo lo que pueda.
Para ello intenta y consigue apoderarse de unos cañones del ejército norteamericano.
Un oficial gringo, junto con un grupito de hombres, y de una extraña mujer, intentará destruir dichos cañones, y capturar vivo al general, para que sea enjuiciado.



A pesar de que la fotografía es preciosa, y de que cuente con un presupuesto holgado, lo cierto es que parece un spaguetti-western... y de los malos.
Lo cierto es que llega a cansar, y esto no me suele suceder en este tipo de películas.
Los intérpretes resultan funcionales y no mucho más, y la película no arranca en ningún momento, resultando pesadita.
Vista dos veces, ninguna de ellas me convenció, ni siquiera puedo decir que me gustara.
No obstante, se puede pasar el rato, pero siempre que no se le exija nada.



viernes, 2 de julio de 2010

PASAJE AL OESTE (Passage west) (High Venture). 1951. Valoración: 6,25


Seis prófugos de una penitenciaría, escapados tras matar a unos guardianes, se refugian en una pequeña caravana de pacíficos colonos.
Tomarán a todos por rehenes y se las harán pasar canutas al tener prisa para evitar que les cojan. Eso producirá hechos violentos y alguna muerte inocente.



Modesto western de genuina serie B que, no obstante, tiene algunos valores positivos.
Hay buenas ideas, destacando un ambiente triste con elementos incluso crueles alejados de la complacencia hacia el espectador. Esto se agradece por hacerla algo imprevisible, al menos en su desarrollo, no así, en su parte final, aunque incluso sea atípico.
La pena de todo es que la realización de Robert L. Foster no puede ser más convencional, sin casi nada imaginativo. Menos mal que no aburre en ningún momento y el espectador, al final, tiene la sensación de no haber perdido el tiempo, lo que es bastante en este tipo de films.
Personaje algo desusado en John Payne y bonita fotografía.

sábado, 26 de junio de 2010

CINCO HOMBRES SALVAJES (Animals, the) (Desperados, the). 1970. Valoración: 3,60



Una partida de cinco forajidos violan y humillan a una bella profesora, a la que raptasen tras asaltar la diligencia donde viajaba; les aguarda ahora la venganza de la ofendida.



Malo, malo, malo y mil veces malo western, de serie B en cuanto a ambición y H en cuanto a calidad cinematográfica.
A pesar de que el guionista es nada menos que Richard Bakalyan (la explicación puede estar en que él mismo es uno de los co-productores de este antipático bodriete), el argumento, nada nuevo bajo el sol, aunque quizás no demasiado visto en el western hasta la década de los setenta, parece hasta inadecuado debido a la torpeza de los diálogos y a la falta de mínima consistencia en la dirección de Ron Joy, mediocre realizador donde los hubiera.



Visto el desaguisado argumental y la nula fuerza dramática de la ramplona narración, tan sólo podría haber sido soportable por contar con estupendos "secundarios" del cine estadounidense, como Keenan Wynn, Henry Silva, Fred Clark o la bellísima Michele Carey (que además estaba como un camión). Pero no, es tal la simpleza de los personajes que encarnan, estereotipos de lo más vulgar, que ni ellos salvan mínimamente la función.
Es bien posible que como la estoy poniendo tal mal, quien la vea tras leer estas humildes opiniones, hasta le saque cosas positivas o incluso voy más allá, que le entretenga y todo, pero francamente es mala de narices.
Una de esas películas (afortunadamente no muy abundantes, si quitamos el cine erótico y/o pornográfico) en las que pienso aquello de "- Pero ¿para qué han hecho esta peli?".

martes, 22 de junio de 2010

EL MEJOR DE LOS MALVADOS (Best of de Badmen). 1951







Acabada la guerra de Secesión, un grupo de reveldes, conocidos como los hombres de Quantrell, y de los que forman parte los legendarios forajidos como los hermanos James o los hermanos Younger, siguen mostrándose beligerantes.
Jeff Clanton, mayor del ejército de la union les convence para que dejen de luchar y juren la Constitución. Pero Mathew Fowler, jefe de una agencia de detectives, no está dispuesto a dejarles escapar. Con malas artes, Fowler consigue que Clanton sea acusado de asesinato y condenado a la horca.
Gracias a la ayuda de Lili , la esposa del propio Fowler, Clanton consigue fugarse de la carcel y se une a los antiguos hombres de Quantrell.
Juntos emprenden una guerra contra Fowler y su agencia, extendida por todo el territorio.




Interesante western, que cuenta como mejor aval su excelente elenco interpretativo.
No obstante, no es demasiado recordable gracias a la inconsistencia realizadora de William D. Russell, que no es precisamente un dechado de virtudes cinematográficas en el arte de narrar un buen argumento.
No obstante, hay ciertas estimables escenas, sobre todo, cosa algo rara, en las más dramáticas, donde el diálogo sustituye a los disparos.
No logra recordarse bien pasado cierto tiempo, pero gusta mientras se ve.
Buena banda sonora de Paul Sawtell, y empaque dramático de, como siempre, la gran Claire Trevor, que siempre otorga "qualité" a todos sus trabajos.

miércoles, 16 de junio de 2010

EL CLUB SOCIAL DE CHEYENNE (Cheyenne Social Club, The). 1970. Media: 6

Un vaquero, que siempre cabalga con su mejor amigo, un empedernido charlatán, debe emprender un larguísimo viaje a caballo para hacerse cargo del legado de un familiar fallecido.
Su amigo le acompañará sin parar de hablar durante el trayecto.
Al llegar al pueblo descubrirán que lo que ha heredado es un burdel, con sus señoritas y todo.


Muy divertido western, que no obstante no es cómico. Es decir, es serio en su concepción formal, tiene el espíritu de las pelis del oeste clásicas y no toma con mofa su estructura ni sus elementos.
Lo que sucede es que tiene mucho humor, dado lo peculiar de muchos de sus personajes y los fluidos diálogos, sobre todo entre los dos protagonistas.
Hace reír de veras, pero también se suceden las escenas serias, aunque evidentemente casi todo dentro de un contexto poco estirado y nada grave. Vamos, que lo único que pretende, y logra de sobra, es entretener a la peña, dándole momentos de chanza junto a otros de acción muy bien rodados todos ellos.
El director del film es nada menos que Gene Kelly, inolvidable actor/bailarín, que tantas gratas y excelentes obras consiguió tanto como actor como en labores de realización (y/o co-realizador, como por ejemplo con Stanley Donen).




Aquí, en apariencia, está algo alejado de su cine, pero no, logra gracias a un buen guión de nada menos que James Lee Barrett, que adapta soberbiamente la novela de Davis Grubb, un sólido y muy ameno trabajo, que deja un buen sabor de boca.
Es posible que al cabo de no demasiado tiempo a uno/a se le olviden los detalles, pero no el grato recuerdo de una peli muy agradable, con una espléndida fotografía de William H. Clothier, otro que tal bailaba..., y a la estupenda banda sonora de Walter Scharf.
En cuanto al elenco interpretativo, además de la singular pareja de soberbios protagonistas, ambos íntimos amigos en la vida real (si no hablaban de política, que ahí podían saltar chispas...): James Stewart y Henry Fonda, están característicos tan entrañables como Robert Middleton y/o Charles Tyner, por no hablar de Robert J. Wilke, uno de los mejores "secundarios" que ha dado el cine yanqui.
Mención aparte para Shirley Jones, que vuelven a repetir fortuna tras la obra maestra indiscutible "Dos cabalgan juntos", del maestro Ford.
Una película "para pasárselo bien".







viernes, 11 de junio de 2010

MARCADO A FUEGO (Branded). 1951. Valoración: 7

Choya es un errante pistolero que tiene un encuentro con un forajido que le convence para que se haga pasar por el hijo desaparecido de un rico ranchero.
Llegado allí las cosas se complican, claro. Primero porque hay muchos intereses económicos en juego y luego porque su nueva situación "familiar" le creará a Choya algunos problemas de conciencia.




"Una película de gran acción que por su perfecta técnica y su realización magistral puede considerarse como Obra Maestra del Oeste Americano".

Publicidad del programa de mano del Teatro Emperador. Enero de 1954.




Muy disfrutable western, muy ameno y de interés creciente a lo largo de su desarrollo, gracias a la buena mano de Rudolph Maté, un estimable director, por muchos considerado sólo como "buen artesano", pero que consiguió excelentes obras, aunque quizás más en el género de la ciencia ficción.
En este caso consigue una película amena, con un buen guión a cargo de Sydney Boehm y Cyril Hume, que adaptan con pulcritud la novela "Montana Rides" escrita por Max Brand.
Además de que los diálogos sean fluidos y la acción bien determinada y rodada, se complementa con que el espíritu del film es muy positivo, al fomentar la confianza en el ser humano, al respeto entre los seres humanos, que siempre merecen una oportunidad.
La realización de Maté no es en absoluto convencional sino que posee algunos elementos imaginativos en la puesta en escena.
Por su parte, las interpretaciones son excelentes, con característicos tan estupendos como Charles Bickford, Robert Keith (padre del actor Brian Keith) y/o Joseph Calleia, este último con ese rostro tan característico que Dios o los genes de sus progenitores le dieron.
Un buen western, que siempre se agradece volver a ver, rodado con esmero y exquisita fotografía a cargo de Charles Lang, y agrestes paisajes de, por ejemplo, Kanyon Cab, Utah (USA).