martes, 30 de diciembre de 2008

EL ÚLTIMO PISTOLERO (The Shootist). 1976


Un viejo pistolero deberá enfrentarse a tres enemigos más jóvenes y ágiles que él.
No será fácil pero no tiene nada que perder pues está terminalmente enfermo.



"Bonito" western crepuscular, último del gran John Wayne, poco antes de morir de cáncer, tras muchos años de luchar contra él.
Y si pongo comillas en el bonito es porque ciertamente es un film bello, con tranquila realización de Don Siegel, uno de los grandes en fimes de acción, pero también hay que convenir que es triste. No en vano en todo la historia está presente la muerte próxima del protagonista, bien a manos de antiguos y nuevos enemigos de carne y hueso, bien a cargo de una maldita y todavía hoy no totalmente curable enfermedad, aunque mucho se ha avanzado en dicho sentido.





Emotiva en su humanidad, con grandes lecciones de vida, de dignidad, amistad y amor leal, deja un gran sabor de boca, entre otras cosas por finalizar con una muy elaborada y excelente escena (muy esperada en todo momento) de gran tiroteo entre el protagonista y los malos de turno.
Film nostálgico, donde se hace hincapié (una vez más, en este sentido no es original, ni tampoco lo pretende) de un mundo de libertad y justicia, tendente a una segura desaparición.
Muy bien Wayne, en un dignísimo colofón a su larga y exitosa carrera cinematográfica, acompañado por maravillosos intérpretes como el no menos mítico James Stewart, Lauren Bacall, Richard Boone, Harry Morgan, y hasta el aquí joven actor Ron Howard, más tarde popularísimo director "El código Da Vinci", "Cinderella Man", "El Grinch"...

sábado, 27 de diciembre de 2008

DAKOTA. 1945 Valoración de los bloggeros: 5




Un cowboy ayuda a los granjeros de trigo de Dakota contra una banda de saqueadores de terrenos.
Para ello contará con la ayuda de la hija de un magnate ferroviario, con la que además vivirá una cómica historia de amor.





Western menor, producida por la entrañable Republic, de auténtica serie B, dirigido rutinariamente por un artesano de Hollywood que nunca tuvo personalidad propia: Joseph Kane.
Y que conste que con el material de este film, es decir, con el guión que debía plasmar en imágenes, difícil lo hubiera tenido otro director, aunque fuera mejor.
Y es que es una cinta sencilla, que sólo tiene como buen aval el inmenso y excelente plantel de estupendo/as intérpretes, entre los que sobresalen el gran Walter Brennan, el vigoroso Ward Bond y/o el siempre seguro Paul Fix, por citar solo unos cuantos.



Se nota, o eso parece al menos, que todo/as se lo pasan bien en sus respectivos roles, pero la realización harta convencional de Kane, hace que inmediatamente vista la peli, quede en el olvido más absoluto.
Y es que no tiene nada de particular, aunque no aburra y resulte un moderado entretenimiento.
No está mal, pero desde luego, no está nada bien.
Uno de los filmes que hizo John Wayne antes de encontrar su lugar en la historia del cine.


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domingo, 21 de diciembre de 2008

LOS ÚLTIMOS HOMBRES DUROS (The Last Hard Men). 1976. Valoración de los bloggeros: 5

A principios del siglo XX, Zach Provo logra fugarse de una polvorienta cadena de trabajos forzados en compañía de otros seis convictos.
Pero Provo no busca la libertad, sino vengarse del hombre que le puso entre rejas hace años y que fue responsable de la muerte de su esposa en el tiroteo que precedió a su captura.
El hombre es el sheriff Sam Burgade, ahora ya retirado y entrado en años...




Un tanto tardío western, al menos desde un punto de vista estrictamente clásico, ya que, por una parte Andrew V. McLaglen, hijo del gran Víctor McLaglen, actor fordiano por excelencia, quiere, y así lo demuestra en varias escenas, dar una pátina de clasicismo a esta cinta del oeste, pero por otra no puede sustraerse a la moda del spaguetti, por lo que la mezcolanza final no convence y sabe a bastante raro.
No aburre el film, pero sí que a veces, se tiene la clara sensación de que se queda a medio camino de todas sus propuestas, no sabiendo en qué dirección ir para lograr sus propósitos.
Hay momentos, sobre todo intimistas, que sí nos retrotraen a westerns de los años cuarenta y ciencuenta, pero en diversas escenas de acción, la violencia es algo chapucera, con escenas rodadas a la manera "europea", es decir, con una clara escenografía donde lo efectista se impone a lo realmente importante.



Menos mal que está interpretada por dos grandes actores, por una parte Charlton Heston, ya veterano pero todavía en plena forma física, que convence en su papel de viejo sheriff con heridas anteriores y deseos de vivir de una vez en paz, y por otra un James Coburn haciendo de malo malísimo, con esas expresividad que cuando hace de malo congela la sangre.
Brillante fotografía, buena ambientación, agrestes paisajes, y una clara decepción final al acabar la proyección.
No, no se trata de un buen western, antes al contrario, se trata de un tiro claramente errado, aunque se agradece el intento de Mclaglen, por otra parte director francamente simpático, al menos por cuanto siempre intentó seguir los pasos de su padre...aunque no le llegara nunca ni a la suela de los zapatos. Pero era tarea imposible, claro.

martes, 16 de diciembre de 2008

EL CABALLERO DEL OESTE ( (Along Came Jones). 1945. Valoración de los bloggeros: 6

Cuenta el enfrentamiento entre un modesto héroe que incluso canta y toca la guitarra, con un hombre fuera de la Ley desalmado e inteligente.
Dos Cowboys se ven envueltos en una terrible confusión.
Uno se llama Melody Jones, y el otro es Monte Jarrad, un pistolero reclamado y buscado por las autoridades, acusado de robos y asesinatos.
Cuando el primero llega a la ciudad de Payville con su socio, sus habitantes creen reconocer en él al forajido.
Pero Melody, lejos de desmentir la confusión, decide suplantar al forajido por el amor de una mujer, antigua novia de Jarrad...


Bastante atípico western, que posee buenas críticas de los especialistas, no sólo en el género rey, sino en todos en general.
Pues bien...a mí no me convenció en absoluto al verla hace muchos años por televisión, dejándome atónito y un tanto perplejo.
Supongo que fue porque no me esperaba un film así, tan poco convencional, y que para ser un western, contiene elementos un tanto disonantes con el mundo propio del far west. Y es que, por ejemplo, ver al héroe tranquilamente (Gary Cooper transmite pachorra en prácticamente todas sus escenas) subido a su caballo, cantando y tocando la guitarra, pues qué queréis que os diga, me resultó algo fuera de lugar.





Pero no es eso solo lo que no me convenció sino que, además, el sentido del humor que destila a lo largo de todo el metraje esta curiosa cinta, me repatinó en buena medida, rechinándome y haciéndome pensar en qué carajo estaba viendo y oyendo.
Apenas hay acción y los estupendos intérpretes, sobre todo el gran Dar Duryea, sí que están bien, amén de lo guapísima que sale la siempre estupenda (en todos los sentidos) Loretta Young.
Un western, por tanto, que resulta, creo, interesante en general, pero más bien por la propuesta en sí que por el resultado final.
Stuart Heisler, el director, hombre ducho que tocó casi todos los géneros logrando productos amenos y entretenidos, aquí, para la gran mayoría, volvió a lograrlo. En lo que a mí respecta, me dejó frío.
Supongo que es una de esas pelis que merecen una segunda revisión. Esperaré.




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viernes, 12 de diciembre de 2008

EL DESAFÍO DEL BÚFALO BLANCO (White Buffalo). 1977. Valoración de los bloggeros: 7



El famoso pistolero Wild Bill Hickock, vuelve al Oeste tras muchos años de ausencia.
Su objetivo: matar a un gran búfalo blanco que le tiene obsesionado, y que tiene aterrorizado a los sioux.





Bastante entretenido western, dirigido con bastante eficacia y fuerza por J. Lee Thompson, antaño excelente director autor de notables obras, y en esta época de finales de los setenta, ya comenzando su declive artístico, aunque por contra, su mejor etapa en cuanto a films merecedores de la aprobación comercial del espectador.
Y es que, con este título afianzó su carrera teniendo al bueno de Charles Bronson de actor principal. Una "alianza" que les reportó pingües beneficios, aunque prácticamente en su totalidad fueran cintas ultracomerciales, con grandes dosis de violencia.




Aquí no ocurre eso, sino que esta cinta del oeste, aunque resulta un tanto rarilla al contener algunos elementos fantásticos, por ello mismo logra sorprender al espectador, introduciéndole en una historia poco convencional, que se hace francamente entretenida y vistosa.
Su visión es agradable en todo momento y se disfruta de veras.
Charles Bronson tiene un personaje desascostumbrado en su carrera, demostrando aquí que podía ser un actor algo más que competente y cumplidor. En esta ocasión tiene matices que le distinguen, algo que no repetiría casi nunca en lo que le quedó de carrera cinematográfica.
Estupendos intérpretes mal llamados "secundarios" y buena fotografía y banda sonora.Una peli maja, que merece la pena ver, sobre todo en pantalla grande.



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martes, 9 de diciembre de 2008

OKLAHOMA KID. 1939. Valoración de los bloggeros: 6




La banda de McCord roba el dinero que lleva la diligencia para pagar a los indios por la compra de sus tierras, pero el proscrito Jim Kincaid, alias "el chico de Oklahoma", roba a su vez a McCord el dinero.
Más tarde, McCord se hace con el control de los salones de juego en la nueva ciudad.
Cuando el padre de Kincaid decide presentarse a la elecciones para la alcaldía de la nueva ciudad, McCord incita a la multitud para lincharlo, ya que sabe que sin Kincaid gana su negocio se vendría abajo.




Entretenido pero no demasiado disfrutable western, que tiene como mejor virtud el contar con un excelente elenco interpretativo, de lo mejor de finales de los 30 (Ward Bond, Donald Crisp, Charles Middleton...).
Como película la verdad es que no es muy allá, pues el guión no es precisamente un compendio de virtudes cinematográficas, habiendo mucho diálogo, en algunas fases incluso demasiados, y no existiendo muchas escenas de acción que se queden grabadas en la memoria.




Lloyd Bacon, el realizador, hombre por lo general estimable tras las cámaras, no logra hacer brillar el conjunto, quedándose con una simple peli amena, que no aburre nada, pero fácilmente olvidable pasado poco tiempo.
Se nota que no es su género favorito y al final lo visto se puede confundir con otros westerns de la época.
Protagoniza un James Cagney joven pero no tanto como para hacer de "Kid", y un Humphrey Bogart haciendo de malo malísimo y con un traje negro calado hasta los tuétanos.
Se puede ver perfectamente pero se queda por debajo de lo que hubiera debido.



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sábado, 6 de diciembre de 2008

OCURRIO ENTRE LAS DOCE Y LAS TRES (From Noon Till Three). 1977. Valoración de los bloggeros: 7

Una cuadrilla de proscritos cometen un robo y van a parar a una casa remota para robar un caballo.
La dueña de la casa es Amanda, una joven viuda que se encapricha de un miembro de la banda.
El hombre, en vez de marcharse con su banda, se queda a pasar tres maravillosas horas con la mujer.
Pero algo extraño e inusual sucede después.




Muy bonita película, toda una sorpresa por cuanto parece que será una chorradita y al final convence en su singular propuesta.
Se trata en realidad de un western un poco de cachondeo, realizado con oficio por Frank G. Gilroy, donde el género del far west está perfectamente representado, con todas sus constantes, pero también tamizado en todo momento por un claro espíritu festivo y de sano humor, aderezado con, en este caso, agradecidos toques eróticos.
Lo cierto que, dentro de su humildad, pues creo que no tiene mayor ambición y deseo que hacer que el espectador se lo pase bien, siendo imaginativa y muy entretenida.





Se sigue bien e interesa desde el primer al último minuto.
Tiene mucha coña, buenos diálogos y unas estimables interpretaciones.
El guión está trabajado, o eso creo yo, aunque quizás podría haber llegado más lejos. Pero honestamente creo que no era ese el deseo de los creadores de este ameno western.
En mi opinión merece la pena, aunque es verdad que una vez vista, la segunda vez puede parecer intrascendente. Entre otras cosas porque lo es.



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martes, 2 de diciembre de 2008

EL Y SU ENEMIGA (Tall in the sadle). 1944. Valoración de los bloggeros: 7


Un desconocido llega a una ciudad, donde dos familias se llevan mal y un juez corrupto no hace nada para acabar con ello.
El hombre no cae bien a casi nadie, pero poco a poco va tomando postura y con sus puños y revólver va imponiendo orden.


Agradable western dirigido con oficio por Edwin L. Marin, un buen artesano aunque no demasiado imaginativo, al que le debemos un buen número de amenos trabajos.
Este western se aparta de lo normal por aquellas fechas al tener muchos toques de comedia.
Se trata de una graciosa cinta de serie B, beneficiada por la presencia de John Wayne y algunos secundarios de lujo como Paul Fix, por cierto, co-autor de la historia, y también War Bond, que siempre imprime carácter a sus fuertes personajes.


Buena fotografía en blanco y negro, poca violencia, y notables toques románticos, hacen de este film una agradecida forma de pasar el rato divirtiéndose y olvidarse de los problemas cotidianos.Al finalizar te das cuenta de que te lo has pasado fetén, aunque en verdad no se trate de una gran obra e incluso con el paso de no mucho tiempo tienda a olvidarse.



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sábado, 29 de noviembre de 2008

OTRO HOMBRE, OTRA MUJER (Un autre homme, une autre chance). 1977. Valoración de los bloggeros: 6

En el siglo pasado, en Francia están sucediendo acontecimientos revolucionarios que hacen que el país sea peligroso.
Por ello, y también para vivir de forma diferente, una joven de la alta burguesía se traslada junto a su novio al interior de los Estados Unidos.
Ella quiere ser fotógrafo, como él.
En otro lugar, un veterinario vive feliz junto a su mujer y su hijo.
Sin embargo, unos desalmados atacan a la mujer en ausencia del marido, y la violan y asesinan.
El, ante las murmuraciones de la gente del lugar, decide trasladarse junto a su hijo lejos de todo.




"- ¿Por qué llevas una espuela?
- Cuando la mitad del caballo empieza a andar, la otra le sigue".

Fue un fracaso sonoro este filme coproducido entre USA y Francia, dirigido por el realizador francés Claude Lelouch, que triunfó mundialmente con su "Un hombre y una mujer", y que tal vez por ello en España (no sé si en otros países también) se tituló así.
Este fracaso nadie lo esperaba, dado el éxito de dicha cinta netamente fracesa del año 66.
Sin embargo tengo que decir que, en mi opinión, se trata de una película en cierto modo original, y aunque algo pedante, entretenida.
Algo lenta, pero en modo alguno pesada.



Se sigue bien, y acaba gustando. Aunque es cierto que puede acabar por confundir al espectador/ra.
A mí me gustó y convenció pero para los enemigos de Lelouch (que los tiene a montones por su amaneramiento efectista) es más de lo mismo.
En lo que a mí respecta, la combinación entre puro western y melodrama romántico funciona bien, resulta vistosa y deja, creo yo, un buen sabor de boca.
Sí, se sale de lo puramente tradicional en el cine del far west, pero la forma en la que lo hace Lelouch, con momentos intimistas afortunados, precisamente por la presencia de una estupenda pareja protagonista, James Caan y, sobre todo, la siempre estimulante Geneviéve Bujold, crea una bonita atmósfera donde el amor triunfa sobre todos los peligrosos elementos sociales.

martes, 25 de noviembre de 2008

LAS AVENTURAS DE BÚFFALO BILL (Buffalo Bill). 1944. Valoración de los bloggeros: 6


Historia del legendario Buffalo Bill desde un punto de vista más bien cotidiano, es decir, la aventurera y fascinante vida de William Cody, que más tarde se ganó el inmortal sobrenombre de "Búffalo Bill", por los cientos de (pobres) búfalos que se cruzaron en su camino (o más bien él fue a por ellos), amén de otros trabajos para el Ejército, etc.
De cómo comenzó en esta institución para pasar más tarde, después de las contiendas contra los indios, a ser una atracción circense de fama mundial.




"¡Arde el Oeste! ¡Tiembla la pradera! ¡Atacan los pieles rojas! ¡Ha empezado la guerra de exterminio!Emocionante y dinámica epopeya. Lucha a muerte entre "Mano amarilla! y Búffalo Bill. Salvaje estampa de aventuras que arrolla las praderas con la furia del huracán. Electrizantes y sangrientas luchas. Heroismo, audacia, emoción y gran matanza de hombrees y búfalos."

Así rezaba la publicidad del programa de mano del cine Coliseo, el domingo 14 de Noviembre de 1948.
Agradable película, bien dirigida por William A. Wellman, antiguo miembro de la escuadrilla "Lafallette", y ya director en el cine mudo, por lo tanto, un gran clásico.
Este ameno y simpático western hace, sobre todo, hincapié en los momentos más divertidos y graciosos de la vida del gran Buffalo Bill, bueno no de Búffalo Bill sino de William Frederick Cody, que más tarde se ganó el inmortal apodo por los cientos (o quizás miles) de búfalos que se cruzaron en su camino. Bueno, él se les cruzaba.
Por supuesto, mucho novelado o por lo menos suavizado al estilo Hollywood.




Lo único malo, pero que debe resaltarse, es que, como sucede a menudo con el cine de Wellman, resulta un tanto sosa la peli, sin alma ni intensidad dramática. Esto es, evidentemente, porque se huye conscientemente de la espectacularidad, para adentrarse en la cotidianidad de un héroe entrañable y cercano.
Y el ejemplo más claro de esto está en el emotivo final, muy sensiblero, sí, pero eficaz, donde vemos al gran Búffalo Bill despedirse de sus incondicionales, de los espectadores circenses, a lomos de su bonito caballo, mientras su esposa (Mauren O´Hara) llora emocionada.
Un final que en manos de otro director hubiera caído en el ridículo, pero que Wellman logra sublimar.
Un western menor, pero con un grandísimo elenco interpretativo y un bonito color, el Technicolor de la época, la dorada de Hollywood.


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sábado, 22 de noviembre de 2008

VENDETTA (Kid Vengeance). 1977. Valoración de los bloggeros: 4



Unos colonos están en pleno desierto.
Tienen una carreta y se dedican, mientras llegan a la civilización, a cazar.
Unos malhechores les atacan y asesinan a los padres. La hija mayor se mete en la carreta y se tapa con unas mantas.
Todo ello sucede mientras el hijo pequeño se encuentra lejos cazando.
Será el único testigo y les perseguirá por el desierto, acabando poco a poco con algunos de ellos. Pero necesitará ayuda.



Bastante bastante pobre western, no spaguetti en cuanto a dirección e intérpretes, pero sí en cuanto a pobre espíritu creativo.
Bueno, esto podría significar algo en detrimento del spaguetti western, cuando es un género honesto. Pero esta cinta parece simplemente un mal western, que también los hubo y muchos.
Está muy mal dirigido por el para mí desconocido Joseph Manduke, e interpretado, a excepción de Lee Van Cleeff, que se limita a componer con profesionalidad su malvado personaje.
La acción es pésima, los hechos se suceden sin ton ni son, las muertes a tiros suenan a chiste, con esas caídas absurdas de los muertos totalmente inverosímiles...


No sé si la fotografía se salva, al haber visto la película en DVD pero en una copia tan pésima que no sé yo si sería pirata (aunque la compré en CARREFOUR).
La aguanté hasta el final, sí, pero es mala, aburrida y anodina.
La clave de ello está, creo yo, en que está producida por el inefable Menahem Golam (por ello tiene producción israelí, además de italiana y estadounidense), un hombre que se hizo de oro y lo perdió todo (en el negocio del cine, en los otros no lo sé).

miércoles, 19 de noviembre de 2008

EN BUSCA DEL ORO (Gold is where you find it). 1938. Valoración de los bloggeros: 5




En California, se desata la fiebre del oro, lo que perjudica notablemente a los sembradores de maíz, ese otro oro.
Los buscadores de oro, al sacar el metal de la tierra, utilizan cañones de agua que sale a mucha presión, con lo que desmiembran la tierra, arrojando impurezas a las aguas que bañan las fértiles tierras de los agricultores y sembradores.
Las cosechas se están perdiendo, arruinando a muchas personas e incluso pereciendo en accidentes a causa de las inundaciones.
Un hombre, el capataz de la mina, se enamora de la hija del principal cabecilla de los lugareños, lo que le obligará a tomar partido



Algo atípico western, que resulta también una cinta más o menos histórica, aunque novelada al uso hollywoodiense.
Michael Curtiz, su director, aporta una apreciable nota documental a la cinta, al ser muy interesante ver los métodos que se utilizaban en aquél entonces para extraer el oro
Sin embargo, la película no lo es tanto en su parte estrictamente cinematográfica, adoleciendo de estaticidad y algo de frialdad expositiva.
Tiene una muy bonita fotografía pero resulta toda la historia, tal y como está narrada, un poco sosa, la verdad.



Ambientación y decorados son muy buenos, por lo que se puede decir que la valoración final es de irregular, aunque no desdeñable.
No fue estrenada, que yo sepa, en las salas comerciales españolas, estrenándose en televisión, que es donde yo la ví.
Lo mejor, aparte de la ambientación con gran calidad en el vestuario y dirección artística, es, nuevamente, la gran Olivia de Havilland, aquí tan preciosa como siempre y distinguida, amén de elegante y firme en sus conviccciones. Le acompañan característicos habituales del western, como Barton McLane y/o John Litel, pero también actores tan fuera de los westerns como el gran Claude Rains.



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domingo, 16 de noviembre de 2008

CAMINO DEL SUR (Goin' south) 1978. Nota media de los bloggeos: 1,25

En Texas, tras la guerra civil norteamericana, han quedado pocos hombres vivos, y por ello se dicta una ley según la cual todo delincuente que vaya a ser ahorcado puede ser salvado por una mujer que se case con él y le reforme.
Harry, un cuatrero de poca monta, se librará de la horca aceptando su ofrecimiento, aunque ella lo hace porque necesita un hombre que le ayude en la mina que hay en sus tierras y en la que confia que haya oro.




Western originalillo en cuanto a su argumento, dirigido e interpretado por Jack Nicholson, donde las características propias del far west y las de la comedia se dan la mano, pero de forma más bien burda.
No se puede decir que no entretenga, pues hay escenas suficientes para sonsacar las sonrisas a los espectadores, pero el conjunto de la propuesta no llega demasiado lejos.
Y ello sucede porque, para comenzar tampco es tan divertida como se supondría y seguramente era en el papel, en el guión escrito. Y también porque la dirección del propio Nicholson "pasa" de la buena dirección de intérpretes, dejándoles (comenzando por él mismo, y por ello dándose al histrionismo que tanto le gusta a menudo).




Así, les deja hacer lo que quieran o no lo que quieran porque hay un guión que hay que seguir, pero sí como quieran. Esto hace que se note que se lo pasan muy bien, pero el espectador no tanto pues a menudo el juego fílmico, atractivo por otra parte, se le va de la mano, en vez de ser cauto con sus mimbres.
Menos mal que la siempre agradable y estupenda actriz, Mary Steenburgen, amén de bonita, imprime a su personaje de una dulzura y determinación a partes iguales, siendo en su elegancia formal e interpretativa, lo mejor del film, sin ninguna duda.
Una película, en suma, que hace pasar el rato y posee logros técnicos, como la fotografía, pero que no llega demasiado lejos, dándose al olvido pasado no mucho tiempo. Creo que podría haber dado más de sí.




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jueves, 13 de noviembre de 2008

BILLIE THE KID/ EL TERROR DE LAS PRADERAS (Billy the Kid). 1930. Media de los bloggeros: 9



A las tierras cercanas a Nuevo México, llegan colonos de distintos lugares de Europa.
Desde el principio son hostigados por las fuerzas del lugar, que ven con envidia cómo prosperan. Un hombre justo, inglés de nacimiento está a punto de casarse.
El corrupto sheriff del lugar y sus hombres quieren acabar con él.
Sin embargo no será fácil, un joven, William Body, apodado Billy el niño, decidirá ayudarle con la fuerza de sus pistolas.





Muy buen western, cercano a la obra maestra, si es que no lo es.
Parece mentira que sea del año 1930, dada su agilidad, sus excelentes diálogos, propios de los años actuales.
Pero es que, claro, tras la cámara estaba nada menos que el gran Kig Vidor, uno de los grandes, al que a veces se le tachaba de academicista, de riguroso en la puesta en escena, de...pero lo cierto es que es uno de los más grandes clásicos, autor de asombrosos filmes que se han revalorizado con el paso de los tiempos.




Este "Billy el Niño/El terror de las praderas", contiene soberbias interpretaciones, sobresaliendo fácilmente, dada su inmensa personalidad, Wallace Beery, inconmensurable como en él era habitual. Y a su lado, grandes "secundario", como Russell Simpson.
Una película interesantísima, alejada de la gran mayoría de los filmes en los que Billy el Niño era el personaje principal, y quizás, por no decir seguro, su mejor representación en el celuoide.
Y eso que es de hace más de setenta años. En fin, la cara de vergüenza se le debería caer a más de uno.
De visión obligatoria para todo/as lo/as amantes del western.






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lunes, 10 de noviembre de 2008

GUERRA EN CREEK COUNTY (Sweet Creek County War, the). 1978. Valoración de los bloggeros: 5,23


Un agente de la Ley trata de que la chusma no ahorque a un forajido, pues cree que se le debe juzgar imparcialmente.
Desgraciadamente, a pesar de que lo intenta, no logra salvarlo.O eso parece, porque tiempo después le ve vivito y coleando.
Le cuenta el forajido que perdió el conocimiento, pero que al ir a enterrarle, despertó dando un susto de muerte al enterrador.
El agente de la Ley y el forajido hacen buenas migas y viajan hacia una lejana Tierra para asentarse, pero la región está bajo el mandato de un viejo ganadero que no quiere que ningún forastero se instale.
Habrá lío, claro.





Mediocre pero curioso western, muy tardío y a cargo de viejas glorias de tiempos irremediablemente pasados.
Richard Egan, Albert Salmi (que si no estoy mal informado falleció en la vida real suicidándose tras asesinar a su joven esposa...), Nina Talbot, Slim Pickens, Robert J. Wilke...viejos leones que deben verse las caras con un buen montón de años y experiencia.
La película no es nada del otro jueves e incluso se puede decir que es muy menor. No creo que se estrenara en las salas comerciales españolas. Pero tiene su aquél.




Sí, su aquél gracias a sus nada desdeñables diálogos, con buen texto y mucho aroma melancólico. Bellas palabras, dichas con sentimiento, que hace reflexiones interesante sobre ciertos aspectos importantes de la vida. El respeto al ser humano que trata de dejar una antigua vida de fechorías, el respeto de la mujer que también ha vivido épocas conflictivas y trata de ser una mujer decente. El respeto a la Ley y la vida humana...
Todo ello, desgraciadamente realizado de forma un poco anodina, demasiado convencional y falto de fuerza, por el ignoto J. Frank James, salvo contados momentos.
Pero los intérpretes lo hacen bien y la música es bonita.
Lástima que no haya más acción y haya momentos un tanto lentos.
Pero, repito, no es dedeñable

viernes, 7 de noviembre de 2008

MUJER DE CIUDAD, UNA (Woman of the Town). 1943. Media de los bloggeros: 6


Bat Masterson, el que fue el más famoso sheriff de Dodge City, trabaja ahora, en 1919, en la ciudad de Nueva York en un prestigioso periódico, como cronista deportivo.
Cuando un coleccionista de recuerdos pide alguna de las pistolas que utilizó en sus tiempos, Bat confiesa que no conserva ninguna, ya que quiere olvidarse de toda aquella época pasada.
Dice que enterró su última pistola a consecuencia de la promesa que hizo a una gran mujer.
Se recuerda la historia desde el principio.


Interesante western, un tanto menor, dirigida con profesionalidad pero poca imaginación por George Archainbaud, que no se puede decir que fuera precisamente un maestro en el género del far west.
La película está bien y es agradable de ver, aunque resulta algo lenta, empleándose un ritmo algo parco en ocasiones, casi contemplativo. Algo que en el westen no resulta de lo más estimulante, aunque sí en las escenas intimistas, de puro drama, que las hay.




Esto hace que a veces uno/a se desconecte un tanto de la historia, que más tarde se vuelve a retomar dados sus más que estimables intérpretes (Albert Dekker, Barry Sullivan...), con la gran Claire Trevor a la cabeza, una vez más lo mejor del film.
Por lo demás, tanto ambientación como dirección artística son excelentes.
Pero ya digo, en resumen, es bastante irregular, por lo que se tiende a olvidar pasado poco tiempo.




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martes, 4 de noviembre de 2008

MENOS SALVAJE DEL OESTE, EL (Hot Lead and Cold Feet). 1978. Media de los bloggeros: 5,5




Dos hermanos gemelos de caracteres absolutamente opuestos, reciben una gigantesta herencia con caraterísticas misteriosas.
Solo heredará el que resulte vencedor de una espectacular carrera en cinco etapas.




Simpática comedia del oeste, producida por la Walt Disney, y que no fue nunca estrenada en las salas comerciales españolas.
Una de las razones es que no tiene demasiada calidad, aunque no sea peor que muchas que sí se estrenaron en su tiempo. Y la otra razón puede ser que se consideró, quizás con acierto, que mejor quedaría, dada su insustancialidad, en la pequeña pantalla.
Porque este film bien podría haber sido un "Estrenos TV", o algo así, puesto que aunque simpática en todo momento y alabando el claro esfuerzo interpretativo de Jim Dale, que jamás se hizo popular en España, y que interpreta aquí nada menos que tres papeles bien distintos, pues a pesar de todo ello, no tiene nada especial, aunque en verdad no aburre y hasta tiene algún momento afortunado.




Pero en líneas generales no es nada del otro mundo, está realizada de forma convencional por Robert Buttler, de amplia experiencia, y solo la presencia de buenos intérpretes al lado de Dale, eleva la media (Don Knotts, Darren McGavin, el gran Jack Elam, James Van Patten...).
Poco más, por lo demás, aunque se pueda destacar la fotografía y banda sonora.
En España se la conoce más en el mundo del DVD como "La herencia de los Bloodshy".

sábado, 1 de noviembre de 2008

HOPALONG CASSIDY: LA LEY DEL REVÓLVER (Fronstiermen, the). 1938. Media de los bloggeros: 7




Cerca del rancho donde el buen Hopalong Cassidy y sus amigos y compañeros vaqueros cuidan del rancho de su estimado jefe, se encuentra la escuela. Escuela donde un niño es el jefe absoluto y maneja a los demás a su antojo, haciendo que las diversas maestras que van a impartirles clases huyan despavoridas ante las "salvajadas" a las que les someten los niños.
Hopalong, con gran paciencia, sabiendo que en realidad no es más que un niño, y muy inteligente por cierto, trata de meterle en vereda.
Pero además tendrá otro problema, y es la aparición de unos ladrones de reses, que no dudan en asesinar a algún vaquero en sus fechorías.
La llegada de la nueva maestra, una bellísima muchacha, aliviará la tensión, aunque también ocasionará que los vaqueros estén más tiempo acicalándose para ella que trabajando para su patrón...incluyendo a Hopalong.


Simpático film de serie, con el héroe Hopalong Cassidy a la cabeza. Un héroe de quien ni casi me acordaba desde mis tiempos de la niñez, cuando leía los tebeos donde él era el héroe. Gran recuerdo de ellos conservo.
En esta ocasión la peli no logra, en mi opinión, el mismo efecto, pero sí que se pasa el rato sin mayor problema, existiendo algunas escenas cómicas, francamente afortunadas, como la caza a lazo por parte de los vaqueros del racho de los chavales de la escuela que han hecho peyas.
Y también están bien algunos sencillos pero hondos diálogos, como el que tiene lugar entre Hopalong y su patrón, un buen hombre que todavía se aferra al duro pasado, sin darse cuenta de que los tiempos están cambiando y las pistolas dejarán paso al progreso donde las nuevas generaciones necesitarán conocimientos culturales más que el buen manejo del lazo y los revólveres.


Lástima que el resto del metraje, salvo la belleza de la actriz protagonista, por otra parte buen personaje de mujer culta que sabe lo que quiere en la vida y cómo conseguirlo, no sea precisamente un dechado de virtudes, con poquita acción, pocos tiros y peleas. Un par de tiroteos y a correr.
Como dura 73 minutos, pues no cansa en absoluto, pero tampoco aporta nada al cine en general y al western en particular, primero por ser, repito, un film de serie, y por otro porque Lesley Selander, su director, tampoco fue nunca bueno, aunque sí honrado artesano, realizador de un porrón de western en su filmografía.
¡Ah!. Y el caballo del protagonista, blanco como todos saben, pues precioso. Y el protagonista William Boyd, muy bien, curiosamente mejor en las escenas intimistas.



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miércoles, 29 de octubre de 2008

CACTUS JACK (Villain, The). 1979. Calificación media de los bloggeros: 5

Un fuera de la ley patosísimo y fantasma, pero taimado, es seguido por un sheriff tan fuerte como un toro, pero más bien corto.
Una bellísima mujer pretende cazar a este hombre, pero él no se entera de nada.

Una chorrada (con perdón) como una casa de grande.
Está realizada como si fuesen dibujos animados al estilo del Correcaminos, es decir: gags de estilo puramente visual, con golpazos contra paredes o cualquier superficie dura y/o caídas para espachurrar a cualquiera, y que por mucho daño que se hagan no mueren ni a tiros, aunque se queden hechos trizas.
Pretende hacer reir, y es cierto que al comienzo, viendo a actorazos serios como al gran Kirk Douglas, hace gracia, pero al cabo de un cuarto de hora, ya empieza a cansar, no en vano te das cuenta de que es una bobada al fin y al cabo (bueno, hablo por mí).
Está dirigida por Hal Needham, no olvidemos realizador de éxitos como "Los locos de Cannoball", también con un humor que en Los Estados Unidos está bendecido por el público, pero que aquí, por estos lares, se nos indigesta un poco, en ocasiones.


La peli, tiene un reparto, eso sí, competente, con Douglas a la cabeza, acompañado por un incipiente Arnold Schwarzenegger, que en efecto no hace mal su papel de tío cachas pero más corto que la pilila de un virus, y que por ello desquicia a la buena (buenísima diría yo) de Ann Margret, aquí todavía preciosa. Y junto a ellos gente tan competente y habitual de los buenos y serios westerns (no como este, en efecto), Jack Elam y Strother Martin (aunque sí, Elam ha hizo el bobo en algunos westerns de, por ejemplo, Burt Kennedy).
La verdad es que, en mi opinión, no merece mucho la pena, aunque para fans de Arnold, por ejemplo, que no la hayan visto todavía...




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domingo, 26 de octubre de 2008

DESESPERADOS, LOS (Desperadoes, the). 1943. Calificación de los bloggeros: 7,75



Cheyenne, un cazarecompensas, viaja hasta Red Valley, donde conoce y se enamora de Allison MacLeod.
Tratará entonces de llevar una vida alejada de su pasado, pero no le será fácil. Los líos y la violencia comenzará en el condado y eso le hará tomar decisiones.



"(Claire Trevos a Glenn Ford, que se está acicalando frente al espejo)
- ¿Qué, con quién has quedado?
- Con mi caballo.
- ¿Y a tu caballo le gusta que vayas perfumado y con corbata?
".

Buen y bonito western, dotado de una buena historia que contar, y llevado por mano firme por ese buen artesano que fue Charles Vidor. Poco después haría su celebérrima "Gilda".
Buen plantel de actores/actrices, entre los que se puede ver a un buen número de aquellos soberbios "secundarios" que tantos buenos ratos nos hicieron pasar (Edgar Buchanan, Porter Hall, Irving Beacon...).


Gusta mucho y deja muy buen sabor de boca, con estimable e inteligente combinación de acción, humor y romanticismo.
Lograda dirección artística y francamente bonito vestuario el de las "chicas".
Resultón color de la época, y excelente ambientación.
Un buen aunque un tanto desconocido western.




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viernes, 24 de octubre de 2008

FORAJIDOS DE LEYENDA (Long riders, the). 1979 Calificación de los bloggeros: 7,66

La Guera Civil americana ha terminado, pero muchos en el Sur se resisten a admitir la derrota.
Algunos de los héroes que cabalgaron junto a Lee se han convertido ahora en unos facinerosos.
Entre ellos, y dominando las praderas de Missouri, se encuentran los hermanos James, ladrones de bancos y asaltadores de trenes que viven al margen de la ley.





Excelente western, narrado con brío y fuerza por Walter Hill, que aquí consiguió uno de sus mejores trabajos tras la cámara, amén de un sensacional éxito popular.
Y es que la historia, no lo olvidemos, real, de las andanzas de los hermanos James, y Youngers, amén de otros "`patriotas" reconvertidos en ladrones con carisma, se nos hace, por medio de la magia cinematográfica de Hill, muy atractiva, sobre todo en el plano técnico, con asombrosas escenas que se pudieran tildar de simplemente preciosistas, que sí lo son, pero es que además, toca la leyenda con bastante convicción, y logra una perfecta y amenísima combinación de intimismo y violencia, amén de momentos de arrebatado lirismo y hasta romanticismo.
Un film singular, que en su momento supuso un soplo de aire fresco, que renovó el género del western, un tanto amuermado, sobre todo por existir por aquellos tiempos pelis del oeste que caían de lleno en la parodia cuando no en el esperpento.





A la buena calidad del producto final ayudó de forma determinante la inclusión de varios clanes familiares de intérpretes, que hicieron que el film resultara más real y creíble, a la par de convincente. Así, podemos ver nada menos que a tres Carradine, dos Keach, dos Quaid y dos Guest. Una ocasión única, estando todos ellos perfectos. Aunque curiosamente son las actrices quienes magnifican la historia, con momentos preciosos de romanticismo un tanto peculiar, pero atrayente (precioso el personaje de Pamela Reed, siempre excelente).
En cuanto a la larga escena del intento frustrado del robo de un banco en un pueblo aparentemente tranquilo, todavía verla pone los pelos de punta por su magnífica puesta en escena y su soberbia fuerza dramática.



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martes, 21 de octubre de 2008

EL VALIENTE DE ARIZONA (Arizonian, the). 1935. Valoración de los bloggeros: 5,50

A un pueblo donde la Ley está representado por un sheriff que el es jefe de una banda de ladrones de diligencias, llega un forastero a quien no le gusta usar las armas, pero es valiente y decidido.
Se enamora de la misma mujer de la que se ha enamorado su hermano, que vive allí también.
Pronto, el forastero tendrá que usar las armas y aceptar el trabajo de Marshall, dados los desmanes cometidos en el pueblo, donde incluso uno de la banda asesina cobardemente al antiguo y viejo sheriff.



- Vamos, hombre, cásate conmigo. Te mereces una mujer con más experiencia que tú. Ya me he casado tres veces y mis tres fallecidos maridos están cantando juntos en el cielo.
- Pues si no le importa, no me gustaría nada formar un cuarteto con ellos. A mí me gusta cantar solo".

Bastante modesto western, me imagino que de los primeros de Charles Vidor, que aquí cimentaría su buena fama posterior de excelente artesano.
Apenas, durante casi todo el metraje, hay algo excepcional, como no sea lo mejor del film, su tiroteo final, en medio de una espesa niebla a causa del intenso humo de un incendio provocado por los malos.
Por un lado, siete fascinerosos, y enfrente, tres valientes y honestos representantes de la Ley.
Todos, absolutamente, dando rienda suelta a sus gatillos sin que vean "un pijo".
Se adentran en la humareda y al cabo de unos segundos podemos observar quién sigue de pie...si sigue alguien, claro.



No es un buen western, pues es algo tedioso en alguna fase y apenas tiene interés, pero ese tiroteo le redime en buena parte, dejando así un poso de buen final.
Las escenas de humor, a cargo de la excelente Etta McDaniel, recordemos, Óscar a la mejor actriz secundaria por "Lo que el viento se llevó".

sábado, 18 de octubre de 2008

EL JINETE ELÉCTRICO (Electric horseman, the). 1979. Valoración de los bloggeros: 6

Un vaquero, cinco veces campeón mundial de rodeos, trabaja como anunciante de unos cereales para una gran empresa comercial.
Tiene problemas con la bebida, por lo que no está centrado en el trabajo.
Un día, descubre que el bonito caballo con el que debe hacer un spot, está drogrado y tiene un tendón lastimado.
Harto de la situación, roba el caballo dispuesto a dejarlo en libertad.
La compañía tratará de capturarlo y evitar sus propósitos.




"- Señor Steele, ¿por qué ha llegado cuarenta y cinco minutos tarde a la rueda de prensa?
- Le pido disculpas. Tenía que hacerle un boca a boca a la botella de tequila. Finalmente ha muerto
".

Aceptable western moderno, ya que así considero este film y por ello lo incluyo en este humilde blog, aunque por otra parte insatisfactoria película de Sidney Pollack, un buen director, excelente algunas veces, ya fallecido lastimosamente, por lo que no podremos ver más filmes nuevos suyos, y que domina la cámara, pero que a veces (como en ésta) es en cierta forma bastante académico.

La peli empieza bien, pero poco a poco se empieza a tornar repititiva, con buenos encuadres, fotografía y todo eso, pero sin mucho que contar.




Demasiado metraje, para tan poca historia, aunque está fielmente reflejada la lucha por parte de dos personas que creen en un mundo mejor, más justo y libre, y que pugnan contra las grandes multinacionales y las personas corruptas que solo pretenden ganar muchísimo dinero a costa de seres vivos lastimados por ellos (aunque no fueran humanos).
Una película en suma, no muy buena desde el punto de vista estríctamente cinematográfico, pero sensible y tierna en varias escenas, y que tiene un mensaje positivo.



miércoles, 15 de octubre de 2008

EL HOMBRE DE UTAH (Man from Utah, the). 1935. Valoración de los bloggeros: 5,50


Un forastero ayuda a un sherillf a capturar a unos salteadores de diligencias.
El sherill le da un encargo, que se dirija a una lejana pero conocida ciudad, donde se celebrará el gran rodeo, donde los más famosos profesionales tratarán de ganar mucho dinero.
En años anteriores, le explica al joven el viejo sheriff, ha habio hechos extraños, como que algunos profesionales que iban ganando a una vieja cuadrilla, acababan muriendo por el veneno de una serpiente.
Nadie sabía cómo se les inoculaba, pero morían y el dinero se lo quedaba el mejor de dicha cuadrilla.
El joven se internará en el rodeo tratando de desenmascararlos.



Otro de los cortos filmes protagonizados por el Duke, John Wayne, en los años treinta, y bajo la productora Lone Star, a quien tando le debe al darle a conocer a futuros directores más impotantes que, por ejemplo, el de esa ocasión, Robert N. Bradbuy, buen muchacho, seguro, pero ilustre desconocido.
En este caso nos encontramos con una historia poco imaginativa pero con el gran aliciente de ver in situ a grandes profesionales del rodeo, mostrándonos sus grandes y peligrosas habilidades, como la caza del becerro, la doma de caballos salvajes y otros menesteres de gran belleza visual.





En cuanto a la intriga del film, está bien llevada aunque es, como siempre en estos casos, previsible.
No hay en ello sopresas y finaliza al uso, con el chico llevándose a la chica (en este caso la buena, pues hay una chica hispana, que es la mala):
Para pasar (bien) el rato, y olvidarla al de poco.



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