EL ÚLTIMO BALUARTE (Bulges in the afternoon)

Se narran, entre otros hechos, la matanza del general Custer a manos de diversas tribus indias unidas para la ocasión.
Durante la Guerra de Secesión, el coronel Kern Shafter y el capitán Edward Garnett tienen una grave disputa.
Shafter abandona la caballería del Este y viaja al Oeste, donde se alista en el ejército.
Diez años más tarde se volverán a encontrar...

Correcto, aunque muy menor, western.
Una pura serie B, dirigida con hábil artesanía por Roy Rowland, que nunca llegó a ser uno de los grades, pero que tiene varios filmes que siempre son agradables de ver e incluso alguno estimable que gana con el paso del tiempo. En esta ocasión no, porque el material con el que cuenta no es muy original que digamos, habiendo estado en otras ocasiones anteriores (y posteriores) mejor narrado.
Cuenta, eso sí, con un estupendo actor protagonista, Ray Milland, bien secundado por ilustres intérpretes, pero le falta imaginación.
Así, lo que finalmente ocurre es que se deja ver y se olvida fácilmente.
Buena banda sonora (aunque aquí algo desperdiciada) del maestro Dimitri Tiomkin, y exteriores de Kanab Canyon, Kanab, Utah, USA.
Es una simplemente correcta adaptación de la novela de Ernest Haycox.
Como curiosidad, y dirigida especialmente a la buena gente de Bilbao, decir que con este film se inauguró el cine Recalde de dicha ciudad, el 6 de octubre de 1956.

LA NOCHE DE LOS GIGANTES (Stalking Moon, the). 1969. Valoración media: 7,30

Un enviado de la ley ayuda a una mujer que viviera con los apaches a huir ahora de éstos, en compañía de su hijo; el trío ignora que el padre de este último, un descomunal apache, les sigue la pista pues quiere recuperar a su hijo.




Interesante, pero bastante raro western.
Todo se desarrolla en un tono sombrío y extraño. Más que un western parece una película de suspense, con elementos incluso fantásticos.
Está soberbiamente realizado y las interpretaciones son estupendas.
Las apariciones del indio son espeluznantes, siempre explosivos y llenos de violencia.
Maravillosa fotografía a todo color de Charles Lang y buena banda sonora de Fred Karlin.
Los maravillosos y agrestes paisajes son, en su mayoría, del estado de Nevada (USA).

TAMBORES LEJANOS (Distant Drums). 1951. Valoración media: 7

El capitán Quincy Wyatt es un intrépido explorador del ejército que sigue la pista a unos contrabandistas de armas que están vendiendo rifles a los renegados indios seminolas, durante 1840 en la península de Florida.

Entretenido western que, sin embargo, no tiene mucha garra narrativa, siendo más bien lenta.

Hay sus buenos momentos, pero no tiene el ritmo que me hubiera gustado.
La considero como una de las menos afortunadas películas del maestro Raoul Walsh.

Pero bien es cierto que está considerado este film como un pequeño clásico en el género del western, a mi modo de ver, repito, de forma algo exagerada, pero algo tendrá cuando muchos críticos coinciden en las bondades que atesora.
Y sí, mirándola bien, uno/a se da cuenta de que la banda sonora del maestro Max Steiner es de primera, así como la acrisolada fotografía de Sidney Hickox, que da lustre a los preciosos (y algo "acojonantes") paisajes de lugares de Florida, como el Parque Nacional de Everglades y/o Naples.

Pero, el día que yo la ví, siendo muy jovencito, y por televisión, no me pareció muy allá, por lo que requiero una segunda visión, donde seguramente me daré cuenta de que, efectivamente, tal y como está reconocida, es una buena película. Yo prefiero muchas de este simpático género, pero....

Muy buenos característicos y, como curiosidad, el grito que pega un indio al caer muerto de un disparo, se grabó y sigue siendo utilizado en innumerables filmes. Se pensó en un primer momento que sólo era cosa de ahorrar dinero, pero resulta evidente que más es por homenaje.

OJOS VERDES, RUBIA Y PELIGROSA (Great Bank Robbery, The), 1969

Un banda de ladrones que se hace pasar por congregación religiosa se dispone a robar un banco inexpugnable.
Sin embargo una banda de mexicanos y un sheriff que pretende descubrir que el director del banco es un ladrón, pretenden lo mismo.
Así todos por su cuenta pretenderán lo mismo al mismo tiempo, lo que provocará un gran revuelo.

Pues esta es una peli que empieza bien, y hasta te ríes.
Sin embargo poco a poco comienza a degenerar, aunque sea simpática en todo momento.
Pero es una grandísima chorrada.
Eso sí, algunas interpretaciones: la pareja protagonista, Claude Akins y Elisha Cook Jr., , Mako... y la excelente fotografía, se salvan.
El resto es una tontería, aunque se pasa el rato, pero bueno, no sorprende ni negativamene, toda vez que el realizador es Hy Averback, que casi siempre hacía trabajos donde la comedia es el gran protagonista, aunque de todo tocó el hombre.
Una más, donde Kim Novak todavía podía presumir de belleza.

TAMBORES APACHES (Apache Drums). 1951. Valoración media: 6

Hacia 1880, cerca de la frontera con Mexico, los indios apaches mescaleros, al mando de su aguerrido y cruel jefe Victorio, comienzan a asolar la región, asesinando a cuantas personas blancas se cruzan en su infausto camino.
En un tranquilo y pequeño pueblo de origen español Spanish Boot, uno de sus habitantes mata en defensa propia a un jugador de póker tramposo. Por ello, el alcalde del pueblo, que anda tras la mujer de quien el jugador se ha enamorado, decreta de motu propio su destierro.
En efecto, el jugador se marcha, así como las madames del lugar. En el camino las mujeres, que se han adelantado al hombre, son atacadas salvajemente por los indios, siendo asesinadas.
El jugador decide regresar al pueblo a avisar pues los apaches podrían muy bien atacar al pueblo y matar a todos sus inadvertidos habitantes.
Cuando llega les avisa, pero no es bien recibido ni se le hace puñetero caso.

Francamente entretenido western, dirigido como en él solía ser habitual, con esmero y dedicación por Hugo Fregonese, director nacido en Mendoza, Argentina que, aunque lo intentó trasladándose a Los Estados Unidos, nunca logró sobresalir en el mundo del cine, pero dejó bastantes películas al menos muy entretenidas.
Como ésta, que está bien llevada, subiendo el ritmo, interés y emoción según avanzan los minutos.
Hay mucha violencia, no haciendo ascos a escenas en verdad brutales, que no respetan a ningún personaje. Cualquiera puede palmar o ser herido, sin contemplaciones.
Los momentos finales, con los habitantes del pueblo supervivientes tratando de salvar sus vidas luchando a cuerpo partido contra los indios, alcanzan bastante intensidad y hay momentos de verdadera garra dramática.

Cierto es que finaliza de forma, normalmente previsible, aunque hasta llegar ese momento, no está nada claro hacia dónde se decantará la partida. Aunque sabiendo que es un film yanqui de los años cincuenta, no es difícil adivinarlo.
En resumen, está bien, resulta muy amena y contiene una preciosa fotografía en precioso technicolor, que realza los agrestes paisajes de Red Rock Canyon State Park, en California, USA .
Además, contiene valores positivos como la redención. Y los diálogos entre el cura del pueblo y el protagonista a las afueras del pueblo, horas más tarde de ser atacados por los indios, son de calidad, viéndose claramente cómo dos personas aparentemente antagónicas, con formas y pensamientos distintos de vida, pueden llegar a entenderse por medio de la palabra, del diálogo.

EL ORO DE Mc.KENNA (Mackenna's Gold). 1969

Diecisiete hombres y cuatro mujeres, entre los que se encuentran soldados, desertores, comerciantes, caballeros, predicadores, jugadores, forajidos y aventureros, buscan en territorio indio una legendaria veta de oro que, según cuenta la tradición, está custodiada por el espíritu de la tribu Apache.
Un bandido, de nombre Colorado, obliga a MacKenna, un sheriff que conoce el camino, a guiar al grupo hasta el tesoro. La codicia y rivalidad de los integrantes de la expedición provoca sangrientos enfrentamientos que se saldan con la muerte de varios hombres.



Muy entretenido film, que sin embargo posee un guión difícil. Muchos personajes, este puede ser el único pero a esta cinta. Pero también un buen número de situaciones disfrutables llevadas con buen ritmo.

Tres veces quise verla de joven, y a la tercera lo conseguí.La primera porque me puse enfermo, la segunda porque tenía, a la misma hora en que la emitían por televisión, partido de fútbol (entonces no había grabadoras de VHS...).

Lo mejor, sin duda, aparte de su impecable acabado técnico, con esa impresionante fotografía a cargo de Joseph McDonald, es el interminable elenco interpretativo, con figuras del séptimo arte, alguno/as en roles prácticamente episódicos.
Merece la pena y todavía recuerdo la preciosa melodía de Quincy Jones.

Rodada en agrestes paisajes de Arizona, Utah y/u Oregón.
En mi opinión, una de las últimas buenas películas del prolífico J.Lee Thompson, que no mucho después se alió con Charles Bronson y se deslizó en el cine filo-fascista.

SOLO UNA BANDERA (Red Mountain). 1951

La Guerra de Secesión americana está próxima a su fin. En un pequeño pueblo nordista, un funcionario público es asesinado por la bala de un confederado.
Y es que, a punto ya de finalizar la guerra de Secesión, Brett Sherwood, capitán del Ejército de los Confederados, salva a Lane Waldron, buscador de oro, de ser linchado por un populacho enfurecido y lleno de odio que le acusa de haber asesinado al susodicho funcionario.
Brett y Lane consiguen escapar hacia un escondite, donde se les une Chris, la prometida de Lane. Juntos vivirán distintas aventuras.

Entretenidillo western, al que sólo le puedo dar esta nota, pues fue todo un tormento su visión por televisión, ya que la copia era infame. Supongo que fue por los primeros años de las televisiones privadas, y como no había mucho dinero, las compraban al peso, sin preocuparse de su calidad de visión. Además, fue masacrada por la gran cantidad de anuncios que emitieron en aquella ocasión (cosa normal por aquella época).
Asi que no me pareció gran cosa, pero sí que era amena y que los intérpretes, todos de postín, lo hacían bien.
Pero, por ejemplo, no pude disfrutar de la excelente fotografía a todo technicolor, de Charles Lang, que daba lustre a los excelentes paisajes de Gallup, Nuevo México, lugar muy frecuentado por el cine del oeste estadounidense.
Poco más puedo decir. Tendré que vionarla en alguna otra ocasión para tener una idea más certera, aunque sí recuerdo que me gustó mucho la música de Franz Waxman, uno de los más grandes compositores de la historia del cine.

UN PARAÍSO A GOLPES DE REVÓLVER (Heaven with a gun) 1969. Valoración media: 7,10

Un pistolero convertido en predicador llega a Vinegaroom para evitar que una cuadrilla de vaqueros siga asesinando a colonos ovejeros.
Junto a él vive una joven india que es violada por uno de los vaqueros y, en venganza, los colonos comienzan a asesinar a los miembros de la cuadrilla.

Considerada por algunos críticos como flojo western, tengo que decir que, ante todo, es bastante entretenido.
Contiene todos y cada uno de los buenos ingredientes del genuino western: peleas, tiros, grandes espacios abiertos...
Quizás el único pero sea la algo plana dirección, pero no es en ningún caso tan mala (la dirección) como algunos listillos han dicho.
Gusta pues es sin duda un western clásico. No, de acuerdo, no de los mejores, pero sí capaz de hacer pasar un buen rato.

SOLO EL VALIENTE (Only the Valiant). 1951. Valoración media: 7

Un oficial del ejército norteamericano debe demostrar su valor en las campañas que se emprenden contra los indios, en medio de la desconfianza y odio de muchos que le rodean.

"Warner Bross, la famosa productora americana, presenta a su actor favorito GREGORY PECK, en la emocionante y dinámica película de accion SOLO EL VALIENTE".

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Principal, allá por abril de 1952.

"Sólo eran seis...y lucharon por seiscientos.
La más épica aventura cinematográfica presentada en las pantallas del mundo por Hollywood.
Un impacto directo en la emoción de los públicos.
Acción intensa, continua, como en mil novelas juntas de indios contra blancos.
¡¡Otro supremo alarde espectacular presentado por Warnes Bross!!"

Así decía la publicidad de programa de mano del cine Avenida, un viernes 18 de abril de 1952.

Excelente western, uno de los que más me han gustado desde siempre, virilmente realizado por el gran Gordon Douglas, que siempre le imprimía a sus films su inconfundible sello personal.

Esto es así por su empleo de la violencia, seco, descarnado, sus impagables diálogos y la brillante puesta en escena donde la idiosincrasia de sus personajes quedan admirablemente expuestos.
Un western de serie B en cuanto a presupuesto, pero magnífico en cuanto a calidad.
Tiene una magnífica fotografía en blanco y negro a cargo de Lionel Lindon, que magnifica el de por sí impresionante paisaje de Gallup, New México, USA.

Se trata de una estupenda adaptación de una novela de Charles Marquis Warren, que además también dirigió films, entre ellos varios notables westerns.
Además, posee la impresionante banda sonora de uno de los grandes: Frank Waxman.

PISTOLERO (Young Billy Young). 1969. Valoración: 3

Un sheriff maduro que trata de vengar la muerte de su hijo, conoce a un joven y decide iniciarle en las tarea de sheriff.

"-¡Buenos días, señor ¿Puede ayudarme a salvar a mi burro"
- No.
- Hay 30 millas hasta la ciudad. No puede abandonarme así.
- Sí puedo."

A pesar del gran elenco interpretativo (Mitchum, Dickinson, Carradine, Fix...), se trata de una cinta bastante tediosa.
Da la impresión de que es ambiciosa, pero el tono grandilocuente lastra la historia hasta hacer que no interese demasiado cuanto acontece.
Hacia el final, se anima un poco y hay escenas bien filmadas (Burt Kennedy, el realizador ya tenía experiencia en esto del western), pero para entonces se ha visto poco buen cine.
Y es que es uno de esos westerns que sobre el papel contiene indudables elementos positivos que parece harán posible un gran filme, y luego, tras el rodaje todo sabe a ya visto, a cine realizado con el piloto automático puesto que, aunque evidentemente no aburre sí que no llena ni convence del todo, y por tanto, en cierta manera, decepciona.
A mí me ocurrió pero igual merece una segunda revisión.

SILVER CITY. 1951. Valoración media: 5,60

Un ingeniero de minas tiene problemas en la empresa en la que trabaja, por lo que decide marcharse para instalarse en un pequeño pueblo del oeste.
Aquí se ve metidos en líos al ayudar a un granjero y a su hija, en pugna contra unos facinerosos.

Ameno y olvidable western, realizadO con oficio y no mucha inspiración por Byron Haskin, que además del western, frecuentró el género de aventuras y el thriller y ciencia ficción/fantástico..., osea, todo lo que le ofrecían y le pedía el cuerpo. Un auténtico todo terreno, como tantos otros de la época dorada de Hollywood.
Esta que nos ocupa se olvida pasados pocos días de su visión, aunque está bien interpretada y las escenas de acción están realizadas con indudable oficio.
No tiene casi nada perdurable, por no decir nada, pero mientras se contempla uno/a siente gratitud a un tipo de cine que va desapareciendo, el de los años cincuenta, donde al público se le ofrecía lo que quería (bueno, quizás hoy en día ocurre lo mismo y el público en realidad prefiere la bazofia, véase los programas de caca/culo/pis de la tele...).
Atractivo guión de Frank Gruber sobre una historia de Luke Short, banda sonora del entonces muy socorrido Paul Satwell y bonita fotografía a todo color de Ray Rennehan.
Para pasar el rato.

SAM WHISKEY. 1969. Valoración media: 4

Una atractiva viuda llamada Sara requiere los servicios de Sam Whiskey con el objeto de que recupere unos lingotes de oro que robó su difunto marido, de un barco hundido.

Se trata de un western humorístico que no aburre, pero es muy poquita cosa.
Es una chorrada, un divertimento agradable si se entra al cine con deseos imperiosos de divertirse. Si se quiere ver algo con un mínimo de fundamento, pasando.
Y es una pena por cuanto sus intérpretes son francamente estimables, pero es que el guión es un compendio de bobaditas que no porque se lleven todos de maravilla el espectador también se carcajeará.
En fin, para mi gusto una decepción vista hace bastantes años. Igual tuve un mal día... Pero no le doy más vueltas ni pierdo más tiempo en hablar de ella.

EL SENDERO DE LA MUERTE (Slaughter Trail). 1951. Valoración: 5,70

Tres hombres blancos asaltan una diligencia y, con la ayuda de la mujer que viaja en ella, además de asesinar a un ayudante, roban.
Ellos se dan a la fuga y en un momento dado atacan a un grupo de pacíficos indios navajos para robarles caballos frescos.
Desde ese momento, los navajos, que hasta ahora vivían pacíficamente con los blancos, no cejan en su empeño por atrapar y matar a los criminales.
Sin embargo, la mujer que les ayudó y más tarde los tres hombres, buscarán refugio en un fuerte, con lo que pondrán en peligro la vida de los soldados y sus familias.

Convencional western de serie B, realizado con no mucha convicción y menos imaginación por Irving Allen, que aquí todavía estaba aprendiendo, siendo años más tarde uno de los adalides del cine fantástico y, sobre todo, del género de catástrofes.
Pero la película, al menos, no molesta pues es corta de duración y las escenas de acción están bien resueltas.
El resto está hecho de rellenos, intercalando canciones a cargo de un soldado cantarín que por muchas balas que haya alrededor no acaban con él, para desesperación del espectador; amén de dos o tres números humorísticos a cargo del gran Andy Devine, excelente actor que trabajó un buen número de veces con el gran John Ford. El, junto con otro soldado espigado y con cara de poco listo, tiene dos o tres escenas más o menos graciosas y una en concreto, una partida de póker, realmente divertida.
Por lo demás, poca cosa, mariposa.

TALENTO PARA MATAR (Talent for Loving, A). 1969. Valoración: 5,75

A la hacienda de un rico hombre de México, llega un gringo jugador de naipes.
Allí conoce a la hija del señor, joven bellísima que le vuelve loco al instante.
Se la juega a una mano de póquer, y gana, por cuanto se casa con ella.
Sin embargo él desconoce la historia de la familia. A través de generaciones, las mujeres serán insaciables en el amor.

Una chorrada de tomo y lomo... aunque simpática, si entras en el juego.
Richard Quine ya no estaba en su mejor momento y me temo que esta es una peli de encargo.
La fotografía y banda sonora, a cargo esta de Ken Thorne, son buenas, y los intérpretes lo hacen bien (con un Richard Widmark que se nota se lo pasa bomba), pero el guión, de Richard Condom, del que se podía y debía esperar más, es un despropósito.
Hay algunas escenas que hacen reir (casi todas con Topol, excelente actor), y otras que son gilipolleces (las que hacen relación con el cuñado indio).
Con todo uno (a) no se aburre, pero más porque hay que tomárselo como lo que es, una gamberrada de tomo y lomo, irregular en su ritmo y desigual en su humor.

Está rodada en España y alguno de sus intérpretes de aquí son (Xan das Bolas, por ejemplo).

SENDA DE LA GUERRA, LA (Warpath). 1951. Valoración: 7,15

John Vickers consigue dar con uno de los tres hombres que mataron a su amada.
Antes de morir, el asesino le confiesa que sus cómplices se unieron a la caballería.
Convertido en recluta, empieza a sospechar de uno de sus sargentos.
Se debatirá, entonces, entre la obediencia al ejército y su venganza personal.

Bonita película del oeste, realmente agradable por su espectacularidad y su directa narración. Esto, sin duda, es obra, primero de la pericia del realizador, Byron Haskin, autor de un buen número de films muy entretenidos, aunque "especializado" sobre todo en el cine fantástico y/o ciencia ficción. Pero también tiene aciertos como en el de aventuras (imborrable en la memoria "Cuando ruge la marabunta" y el thriller. Y otro autor al que debemos el que esta peli sea muy amena es el guionista Frank Gruber, todo un especialista.
La cinta competentemente narrada y sus intérpretes lo hacen francamente bien. Como protagonista tenemos a un siempre excelente Edmon O'Brien, que aquí todavía está como para rodar escenas de acción llenas de brío y rapidez. Poco a poco iría "ensanchándose".
Los momentos de acción, bastantes, están dotadas de realismo y buen ritmo.
Gusta por su sencillez expositiva, su agilidad narrativa y aspectos de calidad como la fotografía de Ray Rennahan, que sacan maravilloso partido de lugares emblemáticos como el Yellowstone County, en Montana y/o, la reserva india de los Crow en Montana.

TAMBIEN UN SHERIFF NECESITA AYUDA (Support Your Local Sheriff!). 1969. Valoración: 6

De camino a Australia, un vaquero oportunista, Jason McCullough, llega a un pequeño pueblo sumido en la fiebre del oro, y decide ganar un poco de dinero extra aceptando temporalmente el puesto de sheriff.
Felizmente entregado al desempeño de su nueva función, McCullough logra reclutar al mendigo local como ayudante, burlar al temido clan de los Danby y defenderse de las atenciones de la hija del alcalde.

El comienzo de una serie de westerns donde se parodiaban constantes del género hasta el momento prácticamente intocables.
Aquí, todavía, el género contiene prácticamene todas sus virtudes, pero el humor empleado ya hace tambalear alguna torres que parecían firmes.
Los intérpretes son muy buenos y se nota que se lo pasan chupi.

La realización es buena (uno de los mejores trabajos de Burt Kennedy, excelentísimo guionista y bastante menos realizador).
El espectador se lo pasa bien, hace unas risas viendo cómo actores como Jack Elam, uno de los mejores catacterísticos que mejor han hecho de villanos en la historia del cine, hacen el ridículo (no como actor, sino el personaje, me refiero).
Creo que, además, tiene cierta importancia este film al ser el último de uno de los mejores actores de la historia del cine (si no el mejor) Walter Brennan.
Muy buena banda sonora y muy simpática y divertida.

SECRETO DE CONVICT LAKE, EL (Secret of Convict Lake, The). 1951. Valoración: 6,70

Jim Canfield, condenado por un crimen él no cometió, se escapa de una prisión de Nevada con varios peligrosos criminales.
Él los conduce una pequeña comunidad agrícola donde vive el hombre que en verdad es el culpable.
Planea su venganza contra él y quien se ponga en su camino, pero comprueba que, en esos momentos, el lugar solo está poblado por mujeres.
Ante esta circunstancia deberá elegir si las protege contra sus compañeros o las deja a su suerte.

Curioso western, dirigido con funcionalida por Michael Gordon, que más bien parece un drama, incluso con indudables connotaciones sexuales, aunque púdicamente expuestos.
Complejo por la psicología de los personajes, está lleno de tensión y el interés no decae nunca.
Es entretenida, aunque cuesta del todo entrar en la trama, quizás por apartarse en un principio de lo que se esperaba de ella; es decir, un western de acción, tiros, persecuciones. Y como de ello no hay demasiado, sino tensión e intriga, pues...
Con todo, está bien y es muy amena, apreciándose el trabajo interpretativo de actores/ilustres como Zachary Scott, Ethel Barrymore y/o Ciryl Cusack.

VALOR DE LEY (True Grit). 1969. Valoración: 6,66

Un viejo y tuerto alguacil ayuda a una niña (adolescente más bien) a buscar a los asesinos de su padre.

Buena película del maestro (aquí ya muy veterano) Henry Hathway, quizás un tanto fría en ciertos momentos en su exposición de los hechos, pero realizada con la laboriosidad y experiencia de quien lleva muchos años tras las cámaras y se las sabe todas.

Es, por tanto, irregular, alternando los momentos en que no sucede nada destacable, con otros plenos de tensión y violencia exacerbada (el momento de la cabaña con Dennis Hopper y Robert Duvall es de poner los pelos de punta en cuanto al empleo de la violencia).
John Wayne está como siempre, pero se le dió el Oscar al mejor actor, sin duda como compensación por no habérselo dado antes con más motivo ("El hombre tranquilo", "La diligencia"...).

El bueno de Wayne, cuando lo recogió dijo algo así como que si hubiera sabido antes que poniéndose un parche el ojo le iban a dar el Oscar pues...
Un western, ya con marchamo de clásico, que quizás, en líneas generales estuviera por debajo de otras de su autor, pero que fue de las últimas buenas y genuinas pelis del oeste que se hicieron en Hollywood. Menos mal que más tarde hombres como Clint Eastwood, Lawrence Kasdan, Kevin Costner y algunos otros lo revitalizaron.
En estos momentos, creo que los hermanos Coen, están rodando un remake. Esperaremos...

SANTA FE. 1951

Un hombre, junto con sus tres hermanos, que lucharon con el Sur durante la Guerra de Secesión norteamericana, llegan a un pueblo del norte, una vez acabada la contienda.
En dicho pueblo, matan a un soldado del norte que les provocó e intentó matar.
En su huida van a parar a donde se recluta gente para trabajar en la construcción del Ferrocarril, desde Kansas hasta Santa Fe.
El mayor de los hermanos desea trabajar en paz y vivir una vida nueva.
Sin embargo, sus tres hermanos odian al Norte e intentarán hacerse ricos en poco tiempo robando al Ferrocarril.

Mediocre western, aunque como es costumbre en los western de Randolph Scott, agradable, amén de que Irving Pichel sabía lo que hacer tras la cámara para logra un producto ameno, aunque con poca personalidad (también tiene algún título afortunado).
Este trabajo se olvida con suma facilidad no habiendo en ella ningún atisbo de originalidad, pero mientras se ve se pasa el rato.
Algunos rasgos humorísticos y una aparición de los indios de vergüenza ajena, pero que (¡hay que ver!) , pues realmente merece la pena, aunque no precisamente por su calidad cinematográfica...) es lo mejor de la película.
El resto, si dejamos a un lado la profesionalidad de sus intérpretes y los bonitos paisajes californianos donde se rodó el film, fotografiados en competente technicolor, poco que contar.
Uno más de los muchísimos westerns que se rodaron en la década de los cincuenta y que cimentaron la fama del género.

EL VALLE DEL FUGITIVO (Tell them Willie Boy is here). 1969. Valoración: 7

Un joven indio "piel roja" mata a un hombre blanco en legítima defensa.
Un grupo numeroso de hombres (blancos, por supuesto), deciden ir en su busca y lincharle.
Un sheriff está dispuesto a evitarlo a toda costa, pero no será fácil.

Buena película del gran Polonsky (Abraham), nada menos que 21 años después de su último film "Force of evil", una grandiosa película.
Estuvo sin poder trabajar gracias al senador McCarthy, a quien Dios le tenga muchos años en su gloria (toda la eternidad y un poquito más, y si puede ser en el Infierno...) al incluirle en su tristemente célebre lista negra.
Aquí su discurso es previsible, pero no por ello menos lacerante.
Bien dirigida, aunque un tanto lenta, contiene una buena puesta en escena, brillantísima fotografía y buenas interpretaciones.
Se recuerda con cariño, aunque es posible que no haya envejecido bien.
Impresionantes paisajes de California, como Lake Sherwood, Thousand Oaks.