ÚLTIMO FORAJIDO, EL (The Last Outlaw). 1993

Recién finalizada la Guerra Civil Americana, unos hombres confederados se dedican a seguir la guerra por su cuenta, asaltando bancos yanquis.
Visitan un pueblo y logran llevarse el dinero.Sin embargo, el dueño del banco junto con un grupo de voluntarios les siguen la pista.

Bastante entretenido film del oeste, que no contiene grandes virtudes cinematográficas, de acuerdo, pero que resulta ameno y se disfruta fácilmente si se es amante del género y/o tan sólo la ves para pasar bien el rato.
Si lo comparamos con muchos de los western de los años cincuenta, sale perdiendo.
Pero si lo hacemos con bastantes de los westerns modernos que sa hacen ahora, sale claro ganador.
Hay mucha acción, casi todo el film está rodado en exteriores, duros pero bonitos.
Contiene escenas brillantes, con buen ritmo y el director Geoff Murphy demuestra que sabe mover la cámara..

Por contra quizás abusa un poco de primeros planos innecesarios.
Gusta bastante, aunque la caracterización de Mickey Rourke sea para gustos y tendente a la polémica cuando no al cachondeo. Unos dijeron que hace el ridículo y parece un pequeño Fu-Manchú, y otros que lo borda y dota de guasa y sarcasmo su papel. De todas formas supuso casi la última oportunidad para que Rourke volviera de nuevo a la cúspide de la fama. Evidentemente no lo consiguió, aunque parece que hoy en día (30-4-8) parece volver poquito a poco a papeles más importantes ("Sin City...").

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DODGE CITY. 1939

Wate Halton, ganadero y buscador de fortuna del viejo Oeste, lleva a la ciudad de Dodge a un vaquero.
Nada más instalarse éste tiene una disputa con Jeff Surrett, jefe de los criminales de la ciudad.
Abbie, reportera local, le pide a Wate que ocupe el puesto de sheriff y limpie la ciudad.

Entretenida película del oeste, beneficiada por un excelente reparto (entre otros muchos, nada menos que Errol Flynn, Olivia de Havilland, War Bond, Ann Sheridan, Bruce Cabot, Alan Hale, amigo de correrías de Flynn...).
Sin embargo hay que decir que, vista hoy en día, uno se da cuenta de que la impresión que tuvo de niño al verla no es la más adecuada ni justa.

Ya se sabe que de niño la imaginación desbordante deja impresa en la memoria recuerdos imborrables de momentos, personas, películas....que vueltas a experimentar en la madurez, devienen en pequeñas decepciones.
Esto es lo que me ocurrió a mí tras ver "Dodge City", ya de mayor, por segunda vez.
Ahí me dí cuenta de que, aunque siempre entretenida y técnicamente impecable, con una preciosa fotografía a todo Technicolor, grandes paisajes, excelentes intérpretes, estimable banda sonora, y una magnífica dirección de los extras, la cinta es algo parada, bastante envarada, poco grácil.

Cierto es que de todo hay, y los momentos de acción son buenos, pero también es verdad que se habla un poquito más de la cuenta, de que la historia romántica roba protagonismo a los tiros, peleas, propios del género y que, al final, uno se queda con la impresión de que más habría valido la pena no volver a verla y conservar el recuerdo de la niñez, cuando se vió la peli en compañía de toda la familia, por la televisión, un sábado por la tarde, al calor y cariño del hogar.
En fin, que para la época en la que se rodó está francamente bien, y que está considerada como un pequeño clásico, pero sigo diciendo que el tiempo le ha quitado buena parte de sus iniciales virtudes.
Como curiosidad, en este film, y en buena parte de los primeros westerns de la historia del cine, se puede ver cómo se dispara en realidad el revólver. El actor, verdadero cowboy en su vida privada antes de trabajar en el cine, Guinn (Big Boy) Williams, nos da una verdadera lección, aunque choca un poco al ser una técnica (la que en aquél entonces tenían) un tanto rudimentaria, pero más precisa, al disparar en sentido descendente.

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GERÓNIMO (Geronimo: An American Legend). 1994

Gerónimo, el último jefe de los apaches chirikawas, es confinado a una reserva para que viva recluído sus últimos años en paz con los hombres blancos.
Una vez allí descubre que las promesa del rostro pálido son sólo palabras. Huye con un grupo de sus guerreros y declara la guerra a los Estados Unidos.

Una decepción, aunque el intento sea loable.
Walter Hill, en esta ocasión no logra mediante sus imágenes hacernos co-partícipes de lo que ocurre en la pantalla.
Un grave fallo pues es un intento de narrar acontecimientos vergonzosos en la historia de Los Estados Unidos, donde sus gobernantes masacraron y robaron, hasta su práctica extinción, a los verdaderos americanos, los llamados despectivamente por los "conquistadores" "pieles rojas".
Por ello mismo se hubiera necesitado una realización menos plana y más imaginativa, amén de estar llena de emoción y fuerza dramática.
No ocurre y la historia, aunque interesante, no tiene el suficiente carisma cinematográfico como para que dejemos de ver con frialdad lo que ocurre ante nuestros ojos.

Al finalizar la película eres consciente de no haber visto nada nuevo. Menos mal que actúa Robert Duvall, un actorazo de pies a cabeza, amén del aquí respetable aunque con el portero automático puesto Gene Hackman, y Wes Studi, actor verdaderamente indio, que imprime de dignidad su personaje de hombre decepcionado con el hombre blanco y luchador incansable.
Técnicamente la cinta es estimable, pero ello no es suficiente para que se la recuerde más allá de su visión.
Una buena oportunidad perdida, que le pilló al bueno de Hill en plena decadencia.

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DILIGENCIA, LA (Stagecoach). 1939.

Un caricaturesco conductor, un banquero estafador, un viajante de licores, un caballero del Sur, un doctor borrachín, una esposa embarazada, una chica de mala reputación y un sheriff paternalista emprenden viaje en diligencia.
Por el camino se les une el pistolero Ringo, recién salido de la cárcel, que ha de vengar la muerte de su hermano al final del trayecto.
Los indios tratarán de que la diligencia no llegue a buen puerto.

Mítico western, que marcó un antes y un después del género, poco considerado hasta entonces.
Se considera una adaptación de la célebre obra de Guy de Maupassant "Bola de sebo", aunque esto no se ha confirmado nunca, tales son los elementos diversos que el riquísimo universo de John Ford aportó a la trama, con excelentes diálogos entre sus inolvidables personajes
Inolvidables momentos como la aparición de Ringo, la forma en que Claire Trevor sostiene al niño recién nacido, y cómo no Thomas Mitchell cantándoles las cuarenta a "los malos" de la peli en la cantina, son siempre recordados y retenidos en la retina, tales son sus excelencias cinematográficas.
Muy bien dirigido por el maestro Ford y excelentemente interpretado por todo/as y cada uno/a de sus actores/actrices (George Bancroft, padre de la siempre recordada Anne Bancroft, Claire Trevor, Thomas Mitchell, Andy Devine, John Carradine y un Donald Meek enternecedor), ha pasado a la historia del cine, gracias sobre todo a un excelente guión, lleno de matices, donde se combina la acción con el humor, la ternura (el recién nacido), con la implacable venganza, en este caso más sentido de la justicia.

Siempre se cuenta que cuando le preguntaron a Orson Welles cómo se preparó para la filmación de "Ciudadano Kane", Orson contestó que viendo unas cien veces "La diligencia". Y es que es una auténtica lección de cine.
Como curiosidad, el director Robert Parrish insistió muchas veces en una ocasión, al gran John Ford, con la pregunta de por qué John Wayne era mucho mejor actor con él que con los demás directores.
John le dijo: "Coge un trozo de papel y apunta las veces que habla Wayne en "La diligencia".
Así lo hizo Parrish y Ford le preguntó:
- ¿Cuántas veces?- 14 diálogos solamente.
- Pues esa es la manera de hacer de un actor un buen actor. No dejarle hablar. Contestó Ford.

Ganó dos Óscars de Hollywood: mejor actor secundario (Thomas Mitchell), y mejor banda sonora.

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RAPIDA Y MORTAL (Quick and the dead, the). 1994

A un pequeño pueblo, en medio del desierto, llega una mujer dispuesta a participar en un campeonato de duelistas.

El premio son más de cien mil dólares. Lo ofrece el cacique del lugar, un mal bicho, que muchos años atrás asesinó al padre de la joven. Pero él no la reconoce.
Poco a poco van quedando menos participantes,. pues a partir de los cuartos el duelo es a muerte.

Según la crítica especializada, una verdadera basura.
En mi opinión esta opinión es excesiva y algo injusta puesto que, excelencias cinematográficas aparte, que no las tiene en abundancia ciertamente, el film no está mal
Para empezar es bastante entretenida, y se sigue con interés.
Cierto es que el director, Sam Raimi , bueno para hacer películas de género de acción futurista y/o de simple pero imaginativo terror ("Posesión infernal", "Ola de crímenes, ola de risas", la muy estimable "Un plan sencillo", además de "Darkman"), no lo es para dirigir westers.

En efecto, a veces parece fuera de onda, o simplemente menos a gusto. Pero logra que guste la historia, un tanto poco rigurosa en algunos momentos y tendentes a la artificiosidad y la vehemencia expositiva. Pero no es menos cierto que, gracias sobre todo a un buen elenco interpretativo (Sharon Stone, el ahora encumbrado Russell Crowe, un niñato y francamente antipático (su personaje) Leonardo di Caprio, y el siempre excelente Gene Hackman), la cinta consigue que estemos pendientes en todo momento de cómo finalizará.
Puede que no sea una película buena, pero sí eficaz en su discurso.

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CORAZONES INDOMABLES (Drums along the Mohawk). 1939

Gilbert Martin, un sencillo granjero de Deerfield, en el valle Mohawk, contrae matrimonio con Lana, una joven rica de Albany.
Allí, su felicidad se verá truncada por la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos.

Emotiva película de John Ford, aunque considerada como menor dentro de su filmografía.
En mi opinión está beneficiada por el maravilloso technicolor de la época (primera película rodada en color por Ford), y por los buenos sentimientos que destila.
Por lo demás yo no la considero de las más bonitas de Ford., pero está bastante bien, y Claudette Colbert está magnífica.
El sentido épico de la historia, inmersa en un periodo vital de la historia de Los Estados Unidos de Norteamérica, está plasmada de forma sencilla, no en vano los acontecimientos los realizan gentes sencillas que tan solo quieren vivir tranquilos y felices, formando una familia y cultivando y dando vida a unas maravillosas pero duras tierras, que les proporcionará, si Dios así lo quiere, el sustento y calidad de vida posteriores.

Con escenas tiernas, llenas de gran humanidad, los diálogos hablan de la dura cotidianidad, envuelta en felicidad, que se ve azorada por la guerra, ese sinsentido que para unos, en esta ocasión de la independencia de Los Estados Unidos, está justificada, y para otros supone un gran error.
Un film muy estimable, incomprendido un tanto en la época en la que se estrenó, pero que vista hoy en día, claramente ha ganado con el tiempo pues habla con claridad de lo que supone para las sencillas gentes un antes y después de una cruenta guerra.

WYATT EARP. 1994

Wyatt Earp es un buen muchacho temeroso de Dios a quien su padre ha inculcado valores como la justicia, la honradez, y el amor a la familia sobre todas las cosas.
En este film se relatan pasajes de su vida, haciendo hincapié en el suceso de O.K.Corrall contra la banda de los hermanos Clanton.

En primer lugar hacer constar que es una buena obra. Innegablemente el tema es Interesante, resulta en líneas generales entretenida, y hasta original en cuanto a la exposición de este singular personaje (Wyatt Earp), con sus contradicciones.
Se nos presenta no como un héroe, sino como un ser humano a quien la ira y el odio pueden más de una vez, pese a su honestidad.
Sin embargo no es enteramente una cinta satisfactoria pues su segunda mitad, sobre sobre todo su último cuarto es repetitivo, desangelado, mostrando la violencia por la violencia, sin más.
En mi opinión, Lawrence Kasdan, su director, debería, en mi opinión, haber finalizado antes la película, no haberla alargado innecesarimente, pero se recrea en lo epatante, mostrando debilidad en el rigor argumental y dramático.

Es innegable que Kasdan es un excelente director, que maneja la cámara como pocos, pero a veces (como en esta ocasión), se pierde en virtuosismos, hasta hacerla incluso algo tediosa en algún momento suelto.Buenos intérpretes masculinos (el propio Costner,Dennis Quaid, Gene Hackman, Michael Madsen...), aunque son los personajes femeninos quienes logran emocionar por su humanidad, su determinación y valentía, llevando la armonía en sus respectivas familias, unidas por parentescos.
Es el caso del personaje que encarna estupendamente la infravalorada Jobeth Williams e incluso el de Mare Winningham, otra excelente actriz perdida en tierra de nadie.
Como curiosidad, Kevin Costner, el protagonista, ganó (aunque no creo que fuera a recogerlo) el premio al peor actor en un Re-Make o Secuela, en los "prestigiosos" Razzies del año 1995. Ni que decir que no se lo merecía, pero en aquella época iban a por él descaradamente. Vamos, que le tenían mucha manía.

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ARIZONA (Destry rides again). 1939

Un sheriff llega a un poblado, dispuesto a mantener la ley y el orden sin el empleo de las armas.

Esto provoca el regocijo de todos los fueras de la ley y la incomprensión de los buenos lugareños.

Entretenidísimo western espléndidamente dirigido por George Marshall, que es una mezcla de dos géneros e incluso tres géneros: comedia y western, sobre todo, pero también musical, con preciosas y picaronas canciones a cargo de la voz de cazalla de la gran Marlene Dietrich.

Al principio hay mucho más de lo primero que de lo segundo.

Esta mezcla está hecha de forma magistral, logrando un ritmo perfecto, con variedad de situaciones cada cual más divertida o apasionante. Cuando se dan situaciones del western más puro los amantes de este género la gozan como el que más, pues las escenas de acción están bien rodadas.

En la parte final hay un momento de gran lirismo, relacionada con la muerte de un personaje principal, rodado como un cántico a la amistad donde la fidelidad y la valentía son moneda corriente.

Un gran western que quizás no esté convenientemente considerado por lo ya apuntado anteriormente, porque, además del puro western, aparecen la comedia y el musical con fuerza.

Pero es una excelente muestra de cine bien hecho en el Hollywood dorado, con soberbias composiciones de la propia Dietrich, un James Stewart que encarna como nadie el hombre de la Ley, tímido y eficaz, y característicos tan extraordinarios como Brian Donlevy, Una Merkel o el siempre simpatiquísimo Mischa Auer.

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DEAD MAN. 1995

Un joven contable se dirige a un pueblo perdido del oeste a muchas millas de su tierra pues le han ofrecido trabajo en una empresa del metal.
Al llegar allí se entera de que como tardaba tanto en llegar su puesto se lo han dado a otro.

Mientras pasa el rato en compañía de una joven, llega el novio de ésta quien mata a la chica. Cuando el novio va a matar al contable éste le mata a su vez.
Resulta que el muerto es hijo del que iba a ser su jefe.
Debe huir. El padre manda tras él a todos los cazarecompensas y hombres de ley que puede.
Sólo le ayuda un indio.

Interesante, curiosa y hasta original película del oeste, contada bajo un prisma a la vez desmitificador y glorificador, donde la leyenda y el realismo poético se dan la mano de forma muy atractiva y sugerente.
La historia no es original pero sí el modo de contarla, como solo sabe Jim Jarmusch hacerlo (con la consiguiente polémica, dada su personalidad, no al alcance y gustos de todos).

El film se cumplimenta a base de pequeñas historietas finalizadas con fundidos en blanco y negro. Preciosa fotografía en blanco y negro, buenas interpretaciones (estimable y serio Johnny Depp), destacando sobre todos a Gary Farmer en el papel de indio.
Puede no gustar, pero merece la pena, aunque el fondo sea triste y el ritmo, al gusto de Jarmusch, esto es, más bien romo, aunque en todo momento sucedan cosas.
Está francamente bien, pero se debe ver sin prisas, degustando cada plano.

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