PISTOLERO (Young Billy Young). 1969. Valoración: 3

Un sheriff maduro que trata de vengar la muerte de su hijo, conoce a un joven y decide iniciarle en las tarea de sheriff.

"-¡Buenos días, señor ¿Puede ayudarme a salvar a mi burro"
- No.
- Hay 30 millas hasta la ciudad. No puede abandonarme así.
- Sí puedo."

A pesar del gran elenco interpretativo (Mitchum, Dickinson, Carradine, Fix...), se trata de una cinta bastante tediosa.
Da la impresión de que es ambiciosa, pero el tono grandilocuente lastra la historia hasta hacer que no interese demasiado cuanto acontece.
Hacia el final, se anima un poco y hay escenas bien filmadas (Burt Kennedy, el realizador ya tenía experiencia en esto del western), pero para entonces se ha visto poco buen cine.
Y es que es uno de esos westerns que sobre el papel contiene indudables elementos positivos que parece harán posible un gran filme, y luego, tras el rodaje todo sabe a ya visto, a cine realizado con el piloto automático puesto que, aunque evidentemente no aburre sí que no llena ni convence del todo, y por tanto, en cierta manera, decepciona.
A mí me ocurrió pero igual merece una segunda revisión.

SILVER CITY. 1951. Valoración media: 5,60

Un ingeniero de minas tiene problemas en la empresa en la que trabaja, por lo que decide marcharse para instalarse en un pequeño pueblo del oeste.
Aquí se ve metidos en líos al ayudar a un granjero y a su hija, en pugna contra unos facinerosos.

Ameno y olvidable western, realizadO con oficio y no mucha inspiración por Byron Haskin, que además del western, frecuentró el género de aventuras y el thriller y ciencia ficción/fantástico..., osea, todo lo que le ofrecían y le pedía el cuerpo. Un auténtico todo terreno, como tantos otros de la época dorada de Hollywood.
Esta que nos ocupa se olvida pasados pocos días de su visión, aunque está bien interpretada y las escenas de acción están realizadas con indudable oficio.
No tiene casi nada perdurable, por no decir nada, pero mientras se contempla uno/a siente gratitud a un tipo de cine que va desapareciendo, el de los años cincuenta, donde al público se le ofrecía lo que quería (bueno, quizás hoy en día ocurre lo mismo y el público en realidad prefiere la bazofia, véase los programas de caca/culo/pis de la tele...).
Atractivo guión de Frank Gruber sobre una historia de Luke Short, banda sonora del entonces muy socorrido Paul Satwell y bonita fotografía a todo color de Ray Rennehan.
Para pasar el rato.

SAM WHISKEY. 1969. Valoración media: 4

Una atractiva viuda llamada Sara requiere los servicios de Sam Whiskey con el objeto de que recupere unos lingotes de oro que robó su difunto marido, de un barco hundido.

Se trata de un western humorístico que no aburre, pero es muy poquita cosa.
Es una chorrada, un divertimento agradable si se entra al cine con deseos imperiosos de divertirse. Si se quiere ver algo con un mínimo de fundamento, pasando.
Y es una pena por cuanto sus intérpretes son francamente estimables, pero es que el guión es un compendio de bobaditas que no porque se lleven todos de maravilla el espectador también se carcajeará.
En fin, para mi gusto una decepción vista hace bastantes años. Igual tuve un mal día... Pero no le doy más vueltas ni pierdo más tiempo en hablar de ella.

EL SENDERO DE LA MUERTE (Slaughter Trail). 1951. Valoración: 5,70

Tres hombres blancos asaltan una diligencia y, con la ayuda de la mujer que viaja en ella, además de asesinar a un ayudante, roban.
Ellos se dan a la fuga y en un momento dado atacan a un grupo de pacíficos indios navajos para robarles caballos frescos.
Desde ese momento, los navajos, que hasta ahora vivían pacíficamente con los blancos, no cejan en su empeño por atrapar y matar a los criminales.
Sin embargo, la mujer que les ayudó y más tarde los tres hombres, buscarán refugio en un fuerte, con lo que pondrán en peligro la vida de los soldados y sus familias.

Convencional western de serie B, realizado con no mucha convicción y menos imaginación por Irving Allen, que aquí todavía estaba aprendiendo, siendo años más tarde uno de los adalides del cine fantástico y, sobre todo, del género de catástrofes.
Pero la película, al menos, no molesta pues es corta de duración y las escenas de acción están bien resueltas.
El resto está hecho de rellenos, intercalando canciones a cargo de un soldado cantarín que por muchas balas que haya alrededor no acaban con él, para desesperación del espectador; amén de dos o tres números humorísticos a cargo del gran Andy Devine, excelente actor que trabajó un buen número de veces con el gran John Ford. El, junto con otro soldado espigado y con cara de poco listo, tiene dos o tres escenas más o menos graciosas y una en concreto, una partida de póker, realmente divertida.
Por lo demás, poca cosa, mariposa.

TALENTO PARA MATAR (Talent for Loving, A). 1969. Valoración: 5,75

A la hacienda de un rico hombre de México, llega un gringo jugador de naipes.
Allí conoce a la hija del señor, joven bellísima que le vuelve loco al instante.
Se la juega a una mano de póquer, y gana, por cuanto se casa con ella.
Sin embargo él desconoce la historia de la familia. A través de generaciones, las mujeres serán insaciables en el amor.

Una chorrada de tomo y lomo... aunque simpática, si entras en el juego.
Richard Quine ya no estaba en su mejor momento y me temo que esta es una peli de encargo.
La fotografía y banda sonora, a cargo esta de Ken Thorne, son buenas, y los intérpretes lo hacen bien (con un Richard Widmark que se nota se lo pasa bomba), pero el guión, de Richard Condom, del que se podía y debía esperar más, es un despropósito.
Hay algunas escenas que hacen reir (casi todas con Topol, excelente actor), y otras que son gilipolleces (las que hacen relación con el cuñado indio).
Con todo uno (a) no se aburre, pero más porque hay que tomárselo como lo que es, una gamberrada de tomo y lomo, irregular en su ritmo y desigual en su humor.

Está rodada en España y alguno de sus intérpretes de aquí son (Xan das Bolas, por ejemplo).

SENDA DE LA GUERRA, LA (Warpath). 1951. Valoración: 7,15

John Vickers consigue dar con uno de los tres hombres que mataron a su amada.
Antes de morir, el asesino le confiesa que sus cómplices se unieron a la caballería.
Convertido en recluta, empieza a sospechar de uno de sus sargentos.
Se debatirá, entonces, entre la obediencia al ejército y su venganza personal.

Bonita película del oeste, realmente agradable por su espectacularidad y su directa narración. Esto, sin duda, es obra, primero de la pericia del realizador, Byron Haskin, autor de un buen número de films muy entretenidos, aunque "especializado" sobre todo en el cine fantástico y/o ciencia ficción. Pero también tiene aciertos como en el de aventuras (imborrable en la memoria "Cuando ruge la marabunta" y el thriller. Y otro autor al que debemos el que esta peli sea muy amena es el guionista Frank Gruber, todo un especialista.
La cinta competentemente narrada y sus intérpretes lo hacen francamente bien. Como protagonista tenemos a un siempre excelente Edmon O'Brien, que aquí todavía está como para rodar escenas de acción llenas de brío y rapidez. Poco a poco iría "ensanchándose".
Los momentos de acción, bastantes, están dotadas de realismo y buen ritmo.
Gusta por su sencillez expositiva, su agilidad narrativa y aspectos de calidad como la fotografía de Ray Rennahan, que sacan maravilloso partido de lugares emblemáticos como el Yellowstone County, en Montana y/o, la reserva india de los Crow en Montana.

TAMBIEN UN SHERIFF NECESITA AYUDA (Support Your Local Sheriff!). 1969. Valoración: 6

De camino a Australia, un vaquero oportunista, Jason McCullough, llega a un pequeño pueblo sumido en la fiebre del oro, y decide ganar un poco de dinero extra aceptando temporalmente el puesto de sheriff.
Felizmente entregado al desempeño de su nueva función, McCullough logra reclutar al mendigo local como ayudante, burlar al temido clan de los Danby y defenderse de las atenciones de la hija del alcalde.

El comienzo de una serie de westerns donde se parodiaban constantes del género hasta el momento prácticamente intocables.
Aquí, todavía, el género contiene prácticamene todas sus virtudes, pero el humor empleado ya hace tambalear alguna torres que parecían firmes.
Los intérpretes son muy buenos y se nota que se lo pasan chupi.

La realización es buena (uno de los mejores trabajos de Burt Kennedy, excelentísimo guionista y bastante menos realizador).
El espectador se lo pasa bien, hace unas risas viendo cómo actores como Jack Elam, uno de los mejores catacterísticos que mejor han hecho de villanos en la historia del cine, hacen el ridículo (no como actor, sino el personaje, me refiero).
Creo que, además, tiene cierta importancia este film al ser el último de uno de los mejores actores de la historia del cine (si no el mejor) Walter Brennan.
Muy buena banda sonora y muy simpática y divertida.

SECRETO DE CONVICT LAKE, EL (Secret of Convict Lake, The). 1951. Valoración: 6,70

Jim Canfield, condenado por un crimen él no cometió, se escapa de una prisión de Nevada con varios peligrosos criminales.
Él los conduce una pequeña comunidad agrícola donde vive el hombre que en verdad es el culpable.
Planea su venganza contra él y quien se ponga en su camino, pero comprueba que, en esos momentos, el lugar solo está poblado por mujeres.
Ante esta circunstancia deberá elegir si las protege contra sus compañeros o las deja a su suerte.

Curioso western, dirigido con funcionalida por Michael Gordon, que más bien parece un drama, incluso con indudables connotaciones sexuales, aunque púdicamente expuestos.
Complejo por la psicología de los personajes, está lleno de tensión y el interés no decae nunca.
Es entretenida, aunque cuesta del todo entrar en la trama, quizás por apartarse en un principio de lo que se esperaba de ella; es decir, un western de acción, tiros, persecuciones. Y como de ello no hay demasiado, sino tensión e intriga, pues...
Con todo, está bien y es muy amena, apreciándose el trabajo interpretativo de actores/ilustres como Zachary Scott, Ethel Barrymore y/o Ciryl Cusack.

VALOR DE LEY (True Grit). 1969. Valoración: 6,66

Un viejo y tuerto alguacil ayuda a una niña (adolescente más bien) a buscar a los asesinos de su padre.

Buena película del maestro (aquí ya muy veterano) Henry Hathway, quizás un tanto fría en ciertos momentos en su exposición de los hechos, pero realizada con la laboriosidad y experiencia de quien lleva muchos años tras las cámaras y se las sabe todas.

Es, por tanto, irregular, alternando los momentos en que no sucede nada destacable, con otros plenos de tensión y violencia exacerbada (el momento de la cabaña con Dennis Hopper y Robert Duvall es de poner los pelos de punta en cuanto al empleo de la violencia).
John Wayne está como siempre, pero se le dió el Oscar al mejor actor, sin duda como compensación por no habérselo dado antes con más motivo ("El hombre tranquilo", "La diligencia"...).

El bueno de Wayne, cuando lo recogió dijo algo así como que si hubiera sabido antes que poniéndose un parche el ojo le iban a dar el Oscar pues...
Un western, ya con marchamo de clásico, que quizás, en líneas generales estuviera por debajo de otras de su autor, pero que fue de las últimas buenas y genuinas pelis del oeste que se hicieron en Hollywood. Menos mal que más tarde hombres como Clint Eastwood, Lawrence Kasdan, Kevin Costner y algunos otros lo revitalizaron.
En estos momentos, creo que los hermanos Coen, están rodando un remake. Esperaremos...

SANTA FE. 1951

Un hombre, junto con sus tres hermanos, que lucharon con el Sur durante la Guerra de Secesión norteamericana, llegan a un pueblo del norte, una vez acabada la contienda.
En dicho pueblo, matan a un soldado del norte que les provocó e intentó matar.
En su huida van a parar a donde se recluta gente para trabajar en la construcción del Ferrocarril, desde Kansas hasta Santa Fe.
El mayor de los hermanos desea trabajar en paz y vivir una vida nueva.
Sin embargo, sus tres hermanos odian al Norte e intentarán hacerse ricos en poco tiempo robando al Ferrocarril.

Mediocre western, aunque como es costumbre en los western de Randolph Scott, agradable, amén de que Irving Pichel sabía lo que hacer tras la cámara para logra un producto ameno, aunque con poca personalidad (también tiene algún título afortunado).
Este trabajo se olvida con suma facilidad no habiendo en ella ningún atisbo de originalidad, pero mientras se ve se pasa el rato.
Algunos rasgos humorísticos y una aparición de los indios de vergüenza ajena, pero que (¡hay que ver!) , pues realmente merece la pena, aunque no precisamente por su calidad cinematográfica...) es lo mejor de la película.
El resto, si dejamos a un lado la profesionalidad de sus intérpretes y los bonitos paisajes californianos donde se rodó el film, fotografiados en competente technicolor, poco que contar.
Uno más de los muchísimos westerns que se rodaron en la década de los cincuenta y que cimentaron la fama del género.