LOS PRIMEROS GOLPES DE BUCH CASSIDY Y SUNDANCE KID (Butch and Sundance: The Early Days) . 1979. Valoración de los bloggeros: 5,3

Los primeros pasos en el mundo del crimen de los más adelante archiconocidos criminales y popularísimos Butch Cassidy y Sundance Kid

En un Oeste que va perdiendo sus tradiciones para dejar paso al progreso, Butch Cassidy es un muchacho que apenas acaba de salir de la adolescencia cuando comete un pequeño delito. Bajo la sospecha de que no va a volver a incidir, logra ser indultado por el gobernador de Wyoming.
Pero poco después conoce a Sundance Kid, y las correrías comienzan a ser conocidas en todos los estados.

Entretenido western, que narra los primeros golpes de los que más tarde fueron los famosísimos y legendarios Buch Cassidy y Sundance Kid, anteriormente reflejados para la historia del cine en la estupenda "Dos hombres y un destino", con Paul Newman (que Dios le tenga en su gloria) y Robert Redford como inolvidables protagonistas.
Aquí, la ambición es mucho menor, pero resulta simpática y amena.
Wiliam Katt, inolvidable heroe televisivo con poderes y Tom Berenger,

un esforzado pero limitado actor, componen una pareja protagonista bien conjuntada, aunque las situaciones no sean demasiado afortunadas.
Una obra que hoy está olvidada, pero que hace pasar el rato, pues destila simpatía y jocosidad, amén de frescura, aunque sin gran imaginación.
Buena ambientación.




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INCIDENTE EN OX-BOW (Ox-Bow incident, the). 1943. Valoración de los bloggeros: 8,6

A dos vaqueros se les atribuye por mor de una grave equivocación, un crimen que no han cometido.
Un grupo de hombres decidirá si se les lincha o no.
La mayoría está a favor de la horrible e injusta (siempre, aunque fueran culpables) ejecución.
Sus razones son diversas, todos tienen algún motivo, bien son racistas (uno de los presuntos culpables es mejicano), bien por sadismo, o bien por no ser inculpados en su lugar.

Brillantísimo western, que constituye un doloroso alegato contra el linchamiento, todavía en boga en algunos estados de Norteamérica en el momento del rodaje del film (sobre todo a negros y desfavorecidos).
Está realizado con una fuerza y poder de convicción por , un siempre buen director pero en mucha ocasiones, un tantoWilliam A. Wellman parco en cuanto al ritmo empleado al contar sus historias.
Aquí es vibrante y el espectador es contínuamente azorado por la injusticia reinante en el metraje.
Soberbias interpretaciones (nada menos que Henry Fonda, Dana Andrews, Anthony Quinn...), bellisima fotografía en blanco y negro y una historia dura e inclemente en todo momento.

Una ruda lección que no se debe olvidar y que no se olvida una vez vista, permaneciendo en la memoria durante toda la vida (ya la ví siendo un renacuajo hace un trillón de años y su impacto todavía me dura, como lo hizo la también excelente "Furia", de Fritz Lang, que toca el mismo tema, auque desde otro punto de vista.
Un gran western que no emite nunca por las cadenas de televisión españolas, cosa que me sorprende y me decepciona a partes iguales.

EL RABINO Y EL PISTOLERO (THE FRISCO KID). 1979. Valoración de los bloggeros: 7

Un rabino debe trasladarse desde Polonia hasta San Francisco (Norteamérica), allá por el año 1850, con la idea de llevar una congregación y de paso contraer matrimonio con una judía residente en la población.
Durante el viaje conocerá a un atracador de bancos, que se hará su mejor amigo.

Simpático western, rodado en tono casi paródico, es cecir, con mucho humor, no siempre bien conseguido, pero siempre tratando de limar asperezas con la violencia intrínseca del género rey por excelencia, que tantas y con tanta fortuna, había tocado antes el maestro Aldrich.
Con esto quiero decir que la cinta no está nada mal, dejando un buen sabor de boca, si es que no se le exige demasiado, cosa que se podía perfectamente esperar dada la personalidad de quien estaba tras la cámara, nada menos que el maestro Robert Aldrich, un excelente director, autor de un buen puñado de películas que transmitían unas excelentes sensaciones de virilidad, honorabilidad y apuesta por la justicia, por el ser humano luchando solo contra la injusticia de los grandes terratenientes o leyes injustas que menospreciaban la vida y dignidad de los más desfavorecidos.
En esta ocasión también vemos algo de eso, pero siempre bajo la pátina del humor, un humor que va de lo chusco a lo inteligente pero que, menos mal, todavía contiene algo de lo mejor de Aldrich, estupendas escenas de acción, como las del tiroteo en la playa o la pelea en el saloom.

Por lo demás, lo cierto es que no tiene nada especialmente relevante, como no sea ver a un aquí emergente Harrison Ford, que fácilmente gana la batalla pues al menos su personaje es de verdad, sin trampa ni cartón, y sin necesidad de hacer chorraditas o verse envuelto en situaciones dudosas como le ocurre al bueno de Gene Wilder, que lo hace bien pero se nota está algo fuera de ambiente. O quizás no lo esté él, sino Robert Aldrich, más a gusto en las historias de acción puras y duras.
Por tanto, y en lo que a mi se refiere, "El rabino y el pistolero", es un film simpático, que como western deja que desear, pero que en conjunto entretiene y resulta agradable, ayudándole a ello aspectos técnicos como la soberbia fotografía, que quita el hipo.
Acertados característicos, como el añorado "Falconetti", William Smith.

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LOS HERMANOS MARX EN EL OESTE (Go west). 1940. Valoración de los bloggeros: 7,50

Un grupo de simpáticos hermanos, los Marx, se encuentran en pleno corazón del far west, ya que se han dirigido allí dispuestos a encontrar fortuna.
Allí adquieren una propiedad de una mina sin valor pero cuyo terreno es muy codiciado por una compañía de ferrocarriles...

"- Si no fueras más pequeño que yo, te pegaba una torta.
- Pero es que soy más grande que tú.
- Es otra buena razón".


Quizás la película más famosa y recordada de los hermanos Marx, y también, paradójicamente, de las más discretas técnicamente hablando.
Pero amigo ¡qué fabulosos gags!.
El del tren con su: "Más madera",como se oía por el doblaje de cuando éramos unos renacuajos, convertido ahora en: "Traer madera", "traer madera", según nuevos doblajes, y no precisamente mejores.
En este episodio del tren simplemente te desternillas, lográndose unos momentos de puro cine cómico todavía hoy en día insuperables.

Por lo demás, y contando que es más cine de comedia, cómico más bien, que puro western, no obstante pertenece también al género rey por tener todas sus constantes, aunque bien es cierto que bajo la pátina del humor.
Un film rutinariamente dirigido por Edward Buzzell excepto en la escena del tren y en los sablazos correspondientes que Chico les enjareta a sus ingenuos hermanos y/o desconocidos, pero que ha pasado por méritos propios a la historia del cine y siempre es más que agradable verla cada cierto tiempo para reconciliarse con el mundo.

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WANDA NEVADA. 1979

Wanda Nevada es una jovencita de casi catorce años, aunque está bastante desarrollada para su edad.
Un día, aparece en el bar donde juega todas las noches el hombre con el que vive, aunque no convive, un desconocido. Este, llega un punto de la partida, que juega todo el dinero ganado hasta la fecha contra la chica. Gana y, después de matar al hombre que a su vez intenta asesinarle, se va con la chica a buscar oro al gran Cañón del Colorado.

Entretenida cinta, dirigida por su propio protagonista, Peter Fonda, que no tiene dos dedos de frente, tal vez por ello su estrepitoso fracaso comercial.
Sin embargo no es nada desdeñable, pues tiene suficientes "susedidos" como para hacer pasar el rato.
Es extraña, y en su parte final, totalmente pasada de rosca, pero en conjunto no está nada mal, pues no aburre y mantiene el interés, lo cual es positivo.

Excelente fotografía y buena banda sonora. Bellos paisajes. Y unos intérpretes buenos, aunque con pers0najes de dar a comer a parte: Peter Fonda, Luke Askew, Henry Fonda, Fiona Lewis...y la arrebatadora belleza de Brooke Shields, que entonces estaba para comérsela enterita.

Un western moderno atípico, original en cierto sentido, aunque no convincente, que tiene sus cosas positivas y no dede desdeñarse alegremente.

Para curiosos.

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EL TEJANO AFORTUNADO (Lucky Texan, the). 1933

Un apuesto forastero llega a un pequeño rancho, donde vive un viejo bonachón.
Se le presenta como el hijo de un viejo amigo suyo, quien le pidió que le visitara y aprendiera todo lo que sabe de reses, etc.
Hacen buenas migas pues el muchacho es honesto y fuerte.
Un día, por casualidad, descubren una veta de oro en un riachuelo a las afueras de la ciudad.
Cada día sacan unas cuantas pepitas y lo cambian por dinero en la ciudad.
Esto hace que la codicia de unos cuantos aflore e intenten apoderarse de la veta y el rancho del viejo.

Entretenido western menor, que sigue los mismos senderos que, por ejemplo, "Randy Cabalga solo", de la que he hablado recientemente. También es de la productora Lone Star y discurre parecido, con semejantes elementos, aunque esta vez, creo yo, es más afortunada.
Está bien acabada y contiene numerosas escenas donde el humor se impone a la acción del puro western...que tampoco falta.
Tiene imaginación en algunos momentos, como por ejemplo cuando el protagonista debe seguir al hijo del sheriff (véase la secuencia de youtube, y obsérvese con atención al extra que luce una bonita calva, por lo que se nota fácilmente que no era John Wayne precisamente), que ha huído de la justicia. La forma en la que lo hace denota que los guionistas se han escurrido el seso (que no el sexo, aunque quizás también...).

Además, hay algún momento muy simpático, como cuando los malos pretenden robar al viejo la cantimplora donde ha escondido muchas pepitas de oro. Dicha cantimplora la lleva un burro, y este se defiende a coces y siguiendo a los malos pretendiéndoles morder, si es necesario. La verdad es que hace gracia.
De buen ritmo y sin tantas persecuciones a caballo como en "Randy cabalga solo", tiene menos violencia y acción, pero es más disfrutable dada jocosidad del producto final.
Deja buen sabor de boca, anque, repito, no se debe considerar un buen western, pero es que era de serie, y tampoco se le debía pedir más.

TOM HORN, 1980

Tom Horn es una leyenda viva, se dice que fue quien capturó al famoso jefe apache Gerónimo y que trabajando para la famosa agencia de detectives Pinkerton, abatió a 17 hombres.
Pero estamos en 1901, la vida salvaje del lejano oeste ya no existe, y Horn llega a Hagerville, en Wyoming a la búsqueda de un trabajo acorde con su capacidad como cowboy y tirador.
Un grupo de rancheros, atraídos por su fama, decide contratarle para que acabe con los ladrones de ganado.La eficacia de Horn es muy grande, lo que provoca los celos del sheriff local logrando aunar a los rancheros en su contra.
Sólo la maestra del pueblo, Glendolene, le comprende y sabe que Horn no busca quitarle el trabajo a nadie.
Cuando muere un muchacho de quince años las cosas se complican enormemente para Horn.

Interesante aunque algo fallido película, donde se narran los últimos tiempos de Tom Horn, un personaje verídico del famoso oeste y principios del siglo XX.
Fue este hombre muchas cosas, vigía del Ejército de los Estados Unidos en sus correrías contra los indios aunque tomara partido por ellos, pistolero, hombre de la Ley...
Al final acabó siendo una pequeña leyenda.
Todo esto no queda perfectamente reflejado en este film, pero se aprecian constantes de su vida, como su rebeldía a los convencionalismos, al Orden mal establecido, hacia las injusticias para con los menos favorecidos.

Podría haber estado mejor, pero resulta un tanto apagada, incluso triste. Quizás es lo que pretendío su director, William Wiard, autor de algún título afortunado, al intentar explicar de forma crepuscular el final de un gran hombre que no pudo contra todo pero al menos lo intentó.
A mi modo de ver fue superior la miniserie televisiva con David Carradine como Horn y el gran y siempre magnífico Richard Widmark como su fiel compañero en tantas y tantas aventuras.
Loable interpretación de Steve Mc Queen, que ese mismo año moriría aquejado de cáncer, perfecta ambientación reflejando un mundo a punto de desaparecer, y un buen puñado de ilustres "secundarios "(Richar Farnsworth, Billy Green Bush, Slim Pickens, Elisha Cook Jr., Roy Jenson, Geoffre Lewis), que dan realce al producto.

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RANDY CABALGA SOLO (Randy rides alone). 1934

Un forastero llamado Randy, llega a una taberna para ver al dueño y se encuentra con tres cadáveres, uno de ellos el del hombre a quien quería ver.
La Ley llega en esos momentos y le encierran en la cárcel al creer que es el asesino, aunque por los hechos creen que lo hizo con una banda.
En efecto, una banda ha sido la causante, y está comandada por un aparentemente buen hombre, a quien apodan "Matt, el mudo", pues no puede hablar y se comunica escribiendo notas. Pero esto es lo que todos conocen de él, ya que, cuando está con sus hombres se transforma completamente y puede hablar.
La sobrina del dueño de la taberna ayudará a Randy a escapar de la cárcel y él comenzará a esclarecer el asunto.

Uno de los filmes que a principios de los años treinta protagonizara John Wayne, a cargo de Lone Star producciones.
Eran filmes de corta duración, no llegaban a la hora, y que se caracterizaban por contar con poco presupuesto y no demasiadas ambiciones.
Los resultados, como en este caso, eran discretos pero sirvieron para dar a conocer a Wayne, popularizar el western y hacer pasar un rato ameno al espectador.
Aquí se vuelve a conseguir, no en vano la trama es, como siempre en estos casos, facilona y los minutos pasan mansamente, sin apenas imaginación y más bien pocos diálogos. Y es que, su director Harry L. Fraser, con todos mis respetos, es un ilustre desconocido, aunque quizás en aquellos ya muy lejanos años era alguien en este tipo de productos.

Lo que prima es la acción, que no es desenfrenada, pero hay muchas, demasiadas diría yo, persecuciones a caballo, donde destacan los profesionalísimos especialistas como uno de los principales protagonistas, Yakima Canutt, luego director de ellos y estimable director de segunda unidad (dirigió nada menos que la famosísima carrera de cuádrigas de "Ben-Hur".
Por lo demás, poca cosa, todo en plan modesto y tranquilidad en la narración, anque el final, la trampa que le pone el protagonista al malo, tiene su encanto y bastante retranca.

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3:10 TO YUMA. 2007

Un ranchero que se las está pasando canutas y está a punto de perderlo todo, se presenta voluntario, por doscientos dólares, para llevar a un peligrosísimo criminal a la estación de tren, donde el reo partirá hacia Yuma, para que le cuelguen por el cuello.
Pero el viaje será largo, duro y sangriento, al seguirle de cerca la banda del asesino y ladrón de diligencias.

Buen remake del célebre clásico (como todos los clásicos, vaya) del "Tren de las 3 y diez para Yuma", western de 1957, dirigida por el simpático Delmer Daves, a quien tantos buenos filmes le debemos.
Aquí no alcanza el lirismo ni la fuerza psicológica de aquélla, siendo mucho más física y violenta, al estilo del cine que se hace hoy en día, con más impacto visual y menos intento de forzar la mente del espectador, que suele estar para otras cosas (me incluyo, a veces).

Esto último no lo digo como algo negativo, ya que, como sabía desde hace tiempo que estrenarían este film, aunque mucho antes pues se ha demorado demasiado, no sé porqué razón, pues me vi la primera para más tarde compararlas.

Sale ganando la de Daves, por supuesto, pero esta se degusta pues es muy diferente. Si no en su espíritu (en esto discrepo de mi hermano Iñaki), sí en lo que se refiere a su desarrollo, muy distinto, con varios nuevos personajes y un final que se le parece como un huevo a una castaña (y peor, el de Heflin y Ford era magnífico y ponía los pelos como escarpias, con la lluvia cayendo por fin a la seca y ya casi tierra).

Pero esta última es bonita, muy entretenida, vistosa y está bien realizada por James Mangold, con estupenda banda sonora y estupenda fotografía, así como un ejemplar trabajo interpretativo de Christian Bale, perfecto en su difícil rol, luchando contra los elementos, los malos y contra sí mismo, o al menos contra lo que todo ser humano tiene de oscuro.

Merece la pena, aunque no pasará a la historia del western, creo.

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EL FORAJIDO (Outlaw, the). 1943

Billy el Niño y Doc Holliday huyen del agente del orden, y anteriormente amigo, Pat Garret.
Los forajidos llevan a la mestiza Río como compañera de viaje y chica de Bill.
Pasan mucho tiempo peleando: cuando no es por los caballos es por Río.
Billy consigue pasar mucho tiempo a solas con Río, pero son constantemente perseguidos por el Sheriff y sorprendidos por los indios.

Película dirigida por el magnate Howard Hughes, a mayor gloria de su entonces amante Jane Russell.
Podría haberse esperado un híbrido donde sólo destacase la protagonista, sin embargo la película tiene entidad.
Hughes la dotó (suponemos que conscientemente) de una sensualidad digno de elogio, donde lo sexual quedaba implícito en muchas secuencias, sin que se viera nada obsceno (como muestra baste el botón del fotograma con una Jane Russell espléndida de belleza).

No hacía falta, pues la buena realización (o al menos muy meritoria viniendo de un hombre de negocios), consigue que, a través de miradas, gestos y objetos, la pasión y el deseo se manifiesten convenientemente.
Buenas interpretaciones, con mención especial para los siempre brillantes Thomas Mitchell (inolvidable doc borrachín de "La Diligencia", y Walter Huston (padre del gran realizador John)).
En resumen, un buen western, atípico por sus encendidos elementos eróticos y por su clímax envolvente y algo agobiante en ciertos momentos, pero interesante y ameno.

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