El Far West auténtico, no descafeinado (con whisky, no zarzaparrilla)

EL ÚLTIMO BALUARTE (Bulges in the afternoon)

2011-02-12T10:25:00.004+01:00

Se narran, entre otros hechos, la matanza del general Custer a manos de diversas tribus indias unidas para la ocasión.
Durante la Guerra de Secesión, el coronel Kern Shafter y el capitán Edward Garnett tienen una grave disputa.
Shafter abandona la caballería del Este y viaja al Oeste, donde se alista en el ejército.
Diez años más tarde se volverán a encontrar...

Correcto, aunque muy menor, western.
Una pura serie B, dirigida con hábil artesanía por Roy Rowland, que nunca llegó a ser uno de los grades, pero que tiene varios filmes que siempre son agradables de ver e incluso alguno estimable que gana con el paso del tiempo. En esta ocasión no, porque el material con el que cuenta no es muy original que digamos, habiendo estado en otras ocasiones anteriores (y posteriores) mejor narrado.
Cuenta, eso sí, con un estupendo actor protagonista, Ray Milland, bien secundado por ilustres intérpretes, pero le falta imaginación.
Así, lo que finalmente ocurre es que se deja ver y se olvida fácilmente.
Buena banda sonora (aunque aquí algo desperdiciada) del maestro Dimitri Tiomkin, y exteriores de Kanab Canyon, Kanab, Utah, USA.
Es una simplemente correcta adaptación de la novela de Ernest Haycox.
Como curiosidad, y dirigida especialmente a la buena gente de Bilbao, decir que con este film se inauguró el cine Recalde de dicha ciudad, el 6 de octubre de 1956.

LA NOCHE DE LOS GIGANTES (Stalking Moon, the). 1969. Valoración media: 7,30

2011-02-06T17:56:00.005+01:00

Un enviado de la ley ayuda a una mujer que viviera con los apaches a huir ahora de éstos, en compañía de su hijo; el trío ignora que el padre de este último, un descomunal apache, les sigue la pista pues quiere recuperar a su hijo.

Interesante, pero bastante raro western.
Todo se desarrolla en un tono sombrío y extraño. Más que un western parece una película de suspense, con elementos incluso fantásticos.
Está soberbiamente realizado y las interpretaciones son estupendas.
Las apariciones del indio son espeluznantes, siempre explosivos y llenos de violencia.
Maravillosa fotografía a todo color de Charles Lang y buena banda sonora de Fred Karlin.
Los maravillosos y agrestes paisajes son, en su mayoría, del estado de Nevada (USA).

TAMBORES LEJANOS (Distant Drums). 1951. Valoración media: 7

2011-01-30T09:04:00.004+01:00

El capitán Quincy Wyatt es un intrépido explorador del ejército que sigue la pista a unos contrabandistas de armas que están vendiendo rifles a los renegados indios seminolas, durante 1840 en la península de Florida.

Entretenido western que, sin embargo, no tiene mucha garra narrativa, siendo más bien lenta.

Hay sus buenos momentos, pero no tiene el ritmo que me hubiera gustado.
La considero como una de las menos afortunadas películas del maestro Raoul Walsh.

Pero bien es cierto que está considerado este film como un pequeño clásico en el género del western, a mi modo de ver, repito, de forma algo exagerada, pero algo tendrá cuando muchos críticos coinciden en las bondades que atesora.
Y sí, mirándola bien, uno/a se da cuenta de que la banda sonora del maestro Max Steiner es de primera, así como la acrisolada fotografía de Sidney Hickox, que da lustre a los preciosos (y algo "acojonantes") paisajes de lugares de Florida, como el Parque Nacional de Everglades y/o Naples.

Pero, el día que yo la ví, siendo muy jovencito, y por televisión, no me pareció muy allá, por lo que requiero una segunda visión, donde seguramente me daré cuenta de que, efectivamente, tal y como está reconocida, es una buena película. Yo prefiero muchas de este simpático género, pero....

Muy buenos característicos y, como curiosidad, el grito que pega un indio al caer muerto de un disparo, se grabó y sigue siendo utilizado en innumerables filmes. Se pensó en un primer momento que sólo era cosa de ahorrar dinero, pero resulta evidente que más es por homenaje.

OJOS VERDES, RUBIA Y PELIGROSA (Great Bank Robbery, The), 1969

2011-01-23T11:22:00.003+01:00

Un banda de ladrones que se hace pasar por congregación religiosa se dispone a robar un banco inexpugnable.
Sin embargo una banda de mexicanos y un sheriff que pretende descubrir que el director del banco es un ladrón, pretenden lo mismo.
Así todos por su cuenta pretenderán lo mismo al mismo tiempo, lo que provocará un gran revuelo.

Pues esta es una peli que empieza bien, y hasta te ríes.
Sin embargo poco a poco comienza a degenerar, aunque sea simpática en todo momento.
Pero es una grandísima chorrada.
Eso sí, algunas interpretaciones: la pareja protagonista, Claude Akins y Elisha Cook Jr., , Mako... y la excelente fotografía, se salvan.
El resto es una tontería, aunque se pasa el rato, pero bueno, no sorprende ni negativamene, toda vez que el realizador es Hy Averback, que casi siempre hacía trabajos donde la comedia es el gran protagonista, aunque de todo tocó el hombre.
Una más, donde Kim Novak todavía podía presumir de belleza.

TAMBORES APACHES (Apache Drums). 1951. Valoración media: 6

2011-01-16T09:13:00.006+01:00

Hacia 1880, cerca de la frontera con Mexico, los indios apaches mescaleros, al mando de su aguerrido y cruel jefe Victorio, comienzan a asolar la región, asesinando a cuantas personas blancas se cruzan en su infausto camino.
En un tranquilo y pequeño pueblo de origen español Spanish Boot, uno de sus habitantes mata en defensa propia a un jugador de póker tramposo. Por ello, el alcalde del pueblo, que anda tras la mujer de quien el jugador se ha enamorado, decreta de motu propio su destierro.
En efecto, el jugador se marcha, así como las madames del lugar. En el camino las mujeres, que se han adelantado al hombre, son atacadas salvajemente por los indios, siendo asesinadas.
El jugador decide regresar al pueblo a avisar pues los apaches podrían muy bien atacar al pueblo y matar a todos sus inadvertidos habitantes.
Cuando llega les avisa, pero no es bien recibido ni se le hace puñetero caso.

Francamente entretenido western, dirigido como en él solía ser habitual, con esmero y dedicación por Hugo Fregonese, director nacido en Mendoza, Argentina que, aunque lo intentó trasladándose a Los Estados Unidos, nunca logró sobresalir en el mundo del cine, pero dejó bastantes películas al menos muy entretenidas.
Como ésta, que está bien llevada, subiendo el ritmo, interés y emoción según avanzan los minutos.
Hay mucha violencia, no haciendo ascos a escenas en verdad brutales, que no respetan a ningún personaje. Cualquiera puede palmar o ser herido, sin contemplaciones.
Los momentos finales, con los habitantes del pueblo supervivientes tratando de salvar sus vidas luchando a cuerpo partido contra los indios, alcanzan bastante intensidad y hay momentos de verdadera garra dramática.

Cierto es que finaliza de forma, normalmente previsible, aunque hasta llegar ese momento, no está nada claro hacia dónde se decantará la partida. Aunque sabiendo que es un film yanqui de los años cincuenta, no es difícil adivinarlo.
En resumen, está bien, resulta muy amena y contiene una preciosa fotografía en precioso technicolor, que realza los agrestes paisajes de Red Rock Canyon State Park, en California, USA .
Además, contiene valores positivos como la redención. Y los diálogos entre el cura del pueblo y el protagonista a las afueras del pueblo, horas más tarde de ser atacados por los indios, son de calidad, viéndose claramente cómo dos personas aparentemente antagónicas, con formas y pensamientos distintos de vida, pueden llegar a entenderse por medio de la palabra, del diálogo.

EL ORO DE Mc.KENNA (Mackenna's Gold). 1969

2011-01-09T20:59:00.005+01:00

Diecisiete hombres y cuatro mujeres, entre los que se encuentran soldados, desertores, comerciantes, caballeros, predicadores, jugadores, forajidos y aventureros, buscan en territorio indio una legendaria veta de oro que, según cuenta la tradición, está custodiada por el espíritu de la tribu Apache.
Un bandido, de nombre Colorado, obliga a MacKenna, un sheriff que conoce el camino, a guiar al grupo hasta el tesoro. La codicia y rivalidad de los integrantes de la expedición provoca sangrientos enfrentamientos que se saldan con la muerte de varios hombres.

Muy entretenido film, que sin embargo posee un guión difícil. Muchos personajes, este puede ser el único pero a esta cinta. Pero también un buen número de situaciones disfrutables llevadas con buen ritmo.

Tres veces quise verla de joven, y a la tercera lo conseguí.La primera porque me puse enfermo, la segunda porque tenía, a la misma hora en que la emitían por televisión, partido de fútbol (entonces no había grabadoras de VHS...).

Lo mejor, sin duda, aparte de su impecable acabado técnico, con esa impresionante fotografía a cargo de Joseph McDonald, es el interminable elenco interpretativo, con figuras del séptimo arte, alguno/as en roles prácticamente episódicos.
Merece la pena y todavía recuerdo la preciosa melodía de Quincy Jones.

Rodada en agrestes paisajes de Arizona, Utah y/u Oregón.
En mi opinión, una de las últimas buenas películas del prolífico J.Lee Thompson, que no mucho después se alió con Charles Bronson y se deslizó en el cine filo-fascista.

SOLO UNA BANDERA (Red Mountain). 1951

2010-12-23T10:14:00.004+01:00

La Guerra de Secesión americana está próxima a su fin. En un pequeño pueblo nordista, un funcionario público es asesinado por la bala de un confederado.
Y es que, a punto ya de finalizar la guerra de Secesión, Brett Sherwood, capitán del Ejército de los Confederados, salva a Lane Waldron, buscador de oro, de ser linchado por un populacho enfurecido y lleno de odio que le acusa de haber asesinado al susodicho funcionario.
Brett y Lane consiguen escapar hacia un escondite, donde se les une Chris, la prometida de Lane. Juntos vivirán distintas aventuras.

Entretenidillo western, al que sólo le puedo dar esta nota, pues fue todo un tormento su visión por televisión, ya que la copia era infame. Supongo que fue por los primeros años de las televisiones privadas, y como no había mucho dinero, las compraban al peso, sin preocuparse de su calidad de visión. Además, fue masacrada por la gran cantidad de anuncios que emitieron en aquella ocasión (cosa normal por aquella época).
Asi que no me pareció gran cosa, pero sí que era amena y que los intérpretes, todos de postín, lo hacían bien.
Pero, por ejemplo, no pude disfrutar de la excelente fotografía a todo technicolor, de Charles Lang, que daba lustre a los excelentes paisajes de Gallup, Nuevo México, lugar muy frecuentado por el cine del oeste estadounidense.
Poco más puedo decir. Tendré que vionarla en alguna otra ocasión para tener una idea más certera, aunque sí recuerdo que me gustó mucho la música de Franz Waxman, uno de los más grandes compositores de la historia del cine.

UN PARAÍSO A GOLPES DE REVÓLVER (Heaven with a gun) 1969. Valoración media: 7,10

2010-12-18T11:18:00.005+01:00

Un pistolero convertido en predicador llega a Vinegaroom para evitar que una cuadrilla de vaqueros siga asesinando a colonos ovejeros.
Junto a él vive una joven india que es violada por uno de los vaqueros y, en venganza, los colonos comienzan a asesinar a los miembros de la cuadrilla.

Considerada por algunos críticos como flojo western, tengo que decir que, ante todo, es bastante entretenido.
Contiene todos y cada uno de los buenos ingredientes del genuino western: peleas, tiros, grandes espacios abiertos...
Quizás el único pero sea la algo plana dirección, pero no es en ningún caso tan mala (la dirección) como algunos listillos han dicho.
Gusta pues es sin duda un western clásico. No, de acuerdo, no de los mejores, pero sí capaz de hacer pasar un buen rato.

SOLO EL VALIENTE (Only the Valiant). 1951. Valoración media: 7

2010-12-06T08:49:00.005+01:00

Un oficial del ejército norteamericano debe demostrar su valor en las campañas que se emprenden contra los indios, en medio de la desconfianza y odio de muchos que le rodean.

"Warner Bross, la famosa productora americana, presenta a su actor favorito GREGORY PECK, en la emocionante y dinámica película de accion SOLO EL VALIENTE".

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Principal, allá por abril de 1952.

"Sólo eran seis...y lucharon por seiscientos.
La más épica aventura cinematográfica presentada en las pantallas del mundo por Hollywood.
Un impacto directo en la emoción de los públicos.
Acción intensa, continua, como en mil novelas juntas de indios contra blancos.
¡¡Otro supremo alarde espectacular presentado por Warnes Bross!!"

Así decía la publicidad de programa de mano del cine Avenida, un viernes 18 de abril de 1952.

Excelente western, uno de los que más me han gustado desde siempre, virilmente realizado por el gran Gordon Douglas, que siempre le imprimía a sus films su inconfundible sello personal.

Esto es así por su empleo de la violencia, seco, descarnado, sus impagables diálogos y la brillante puesta en escena donde la idiosincrasia de sus personajes quedan admirablemente expuestos.
Un western de serie B en cuanto a presupuesto, pero magnífico en cuanto a calidad.
Tiene una magnífica fotografía en blanco y negro a cargo de Lionel Lindon, que magnifica el de por sí impresionante paisaje de Gallup, New México, USA.

Se trata de una estupenda adaptación de una novela de Charles Marquis Warren, que además también dirigió films, entre ellos varios notables westerns.
Además, posee la impresionante banda sonora de uno de los grandes: Frank Waxman.

PISTOLERO (Young Billy Young). 1969. Valoración: 3

2010-11-21T10:31:00.004+01:00

Un sheriff maduro que trata de vengar la muerte de su hijo, conoce a un joven y decide iniciarle en las tarea de sheriff.

"-¡Buenos días, señor ¿Puede ayudarme a salvar a mi burro"
- No.
- Hay 30 millas hasta la ciudad. No puede abandonarme así.
- Sí puedo."

A pesar del gran elenco interpretativo (Mitchum, Dickinson, Carradine, Fix...), se trata de una cinta bastante tediosa.
Da la impresión de que es ambiciosa, pero el tono grandilocuente lastra la historia hasta hacer que no interese demasiado cuanto acontece.
Hacia el final, se anima un poco y hay escenas bien filmadas (Burt Kennedy, el realizador ya tenía experiencia en esto del western), pero para entonces se ha visto poco buen cine.
Y es que es uno de esos westerns que sobre el papel contiene indudables elementos positivos que parece harán posible un gran filme, y luego, tras el rodaje todo sabe a ya visto, a cine realizado con el piloto automático puesto que, aunque evidentemente no aburre sí que no llena ni convence del todo, y por tanto, en cierta manera, decepciona.
A mí me ocurrió pero igual merece una segunda revisión.

SILVER CITY. 1951. Valoración media: 5,60

2010-11-04T14:20:00.004+01:00

Un ingeniero de minas tiene problemas en la empresa en la que trabaja, por lo que decide marcharse para instalarse en un pequeño pueblo del oeste.
Aquí se ve metidos en líos al ayudar a un granjero y a su hija, en pugna contra unos facinerosos.

Ameno y olvidable western, realizadO con oficio y no mucha inspiración por Byron Haskin, que además del western, frecuentró el género de aventuras y el thriller y ciencia ficción/fantástico..., osea, todo lo que le ofrecían y le pedía el cuerpo. Un auténtico todo terreno, como tantos otros de la época dorada de Hollywood.
Esta que nos ocupa se olvida pasados pocos días de su visión, aunque está bien interpretada y las escenas de acción están realizadas con indudable oficio.
No tiene casi nada perdurable, por no decir nada, pero mientras se contempla uno/a siente gratitud a un tipo de cine que va desapareciendo, el de los años cincuenta, donde al público se le ofrecía lo que quería (bueno, quizás hoy en día ocurre lo mismo y el público en realidad prefiere la bazofia, véase los programas de caca/culo/pis de la tele...).
Atractivo guión de Frank Gruber sobre una historia de Luke Short, banda sonora del entonces muy socorrido Paul Satwell y bonita fotografía a todo color de Ray Rennehan.
Para pasar el rato.

SAM WHISKEY. 1969. Valoración media: 4

2010-10-30T08:30:00.005+02:00

Una atractiva viuda llamada Sara requiere los servicios de Sam Whiskey con el objeto de que recupere unos lingotes de oro que robó su difunto marido, de un barco hundido.

Se trata de un western humorístico que no aburre, pero es muy poquita cosa.
Es una chorrada, un divertimento agradable si se entra al cine con deseos imperiosos de divertirse. Si se quiere ver algo con un mínimo de fundamento, pasando.
Y es una pena por cuanto sus intérpretes son francamente estimables, pero es que el guión es un compendio de bobaditas que no porque se lleven todos de maravilla el espectador también se carcajeará.
En fin, para mi gusto una decepción vista hace bastantes años. Igual tuve un mal día... Pero no le doy más vueltas ni pierdo más tiempo en hablar de ella.

EL SENDERO DE LA MUERTE (Slaughter Trail). 1951. Valoración: 5,70

2010-10-23T08:07:00.004+02:00

Tres hombres blancos asaltan una diligencia y, con la ayuda de la mujer que viaja en ella, además de asesinar a un ayudante, roban.
Ellos se dan a la fuga y en un momento dado atacan a un grupo de pacíficos indios navajos para robarles caballos frescos.
Desde ese momento, los navajos, que hasta ahora vivían pacíficamente con los blancos, no cejan en su empeño por atrapar y matar a los criminales.
Sin embargo, la mujer que les ayudó y más tarde los tres hombres, buscarán refugio en un fuerte, con lo que pondrán en peligro la vida de los soldados y sus familias.

Convencional western de serie B, realizado con no mucha convicción y menos imaginación por Irving Allen, que aquí todavía estaba aprendiendo, siendo años más tarde uno de los adalides del cine fantástico y, sobre todo, del género de catástrofes.
Pero la película, al menos, no molesta pues es corta de duración y las escenas de acción están bien resueltas.
El resto está hecho de rellenos, intercalando canciones a cargo de un soldado cantarín que por muchas balas que haya alrededor no acaban con él, para desesperación del espectador; amén de dos o tres números humorísticos a cargo del gran Andy Devine, excelente actor que trabajó un buen número de veces con el gran John Ford. El, junto con otro soldado espigado y con cara de poco listo, tiene dos o tres escenas más o menos graciosas y una en concreto, una partida de póker, realmente divertida.
Por lo demás, poca cosa, mariposa.

TALENTO PARA MATAR (Talent for Loving, A). 1969. Valoración: 5,75

2010-10-16T16:23:00.004+02:00

A la hacienda de un rico hombre de México, llega un gringo jugador de naipes.
Allí conoce a la hija del señor, joven bellísima que le vuelve loco al instante.
Se la juega a una mano de póquer, y gana, por cuanto se casa con ella.
Sin embargo él desconoce la historia de la familia. A través de generaciones, las mujeres serán insaciables en el amor.

Una chorrada de tomo y lomo... aunque simpática, si entras en el juego.
Richard Quine ya no estaba en su mejor momento y me temo que esta es una peli de encargo.
La fotografía y banda sonora, a cargo esta de Ken Thorne, son buenas, y los intérpretes lo hacen bien (con un Richard Widmark que se nota se lo pasa bomba), pero el guión, de Richard Condom, del que se podía y debía esperar más, es un despropósito.
Hay algunas escenas que hacen reir (casi todas con Topol, excelente actor), y otras que son gilipolleces (las que hacen relación con el cuñado indio).
Con todo uno (a) no se aburre, pero más porque hay que tomárselo como lo que es, una gamberrada de tomo y lomo, irregular en su ritmo y desigual en su humor.

Está rodada en España y alguno de sus intérpretes de aquí son (Xan das Bolas, por ejemplo).

SENDA DE LA GUERRA, LA (Warpath). 1951. Valoración: 7,15

2010-10-11T08:25:00.005+02:00

John Vickers consigue dar con uno de los tres hombres que mataron a su amada.
Antes de morir, el asesino le confiesa que sus cómplices se unieron a la caballería.
Convertido en recluta, empieza a sospechar de uno de sus sargentos.
Se debatirá, entonces, entre la obediencia al ejército y su venganza personal.

Bonita película del oeste, realmente agradable por su espectacularidad y su directa narración. Esto, sin duda, es obra, primero de la pericia del realizador, Byron Haskin, autor de un buen número de films muy entretenidos, aunque "especializado" sobre todo en el cine fantástico y/o ciencia ficción. Pero también tiene aciertos como en el de aventuras (imborrable en la memoria "Cuando ruge la marabunta" y el thriller. Y otro autor al que debemos el que esta peli sea muy amena es el guionista Frank Gruber, todo un especialista.
La cinta competentemente narrada y sus intérpretes lo hacen francamente bien. Como protagonista tenemos a un siempre excelente Edmon O'Brien, que aquí todavía está como para rodar escenas de acción llenas de brío y rapidez. Poco a poco iría "ensanchándose".
Los momentos de acción, bastantes, están dotadas de realismo y buen ritmo.
Gusta por su sencillez expositiva, su agilidad narrativa y aspectos de calidad como la fotografía de Ray Rennahan, que sacan maravilloso partido de lugares emblemáticos como el Yellowstone County, en Montana y/o, la reserva india de los Crow en Montana.

TAMBIEN UN SHERIFF NECESITA AYUDA (Support Your Local Sheriff!). 1969. Valoración: 6

2010-10-08T08:48:00.003+02:00

De camino a Australia, un vaquero oportunista, Jason McCullough, llega a un pequeño pueblo sumido en la fiebre del oro, y decide ganar un poco de dinero extra aceptando temporalmente el puesto de sheriff.
Felizmente entregado al desempeño de su nueva función, McCullough logra reclutar al mendigo local como ayudante, burlar al temido clan de los Danby y defenderse de las atenciones de la hija del alcalde.

El comienzo de una serie de westerns donde se parodiaban constantes del género hasta el momento prácticamente intocables.
Aquí, todavía, el género contiene prácticamene todas sus virtudes, pero el humor empleado ya hace tambalear alguna torres que parecían firmes.
Los intérpretes son muy buenos y se nota que se lo pasan chupi.

La realización es buena (uno de los mejores trabajos de Burt Kennedy, excelentísimo guionista y bastante menos realizador).
El espectador se lo pasa bien, hace unas risas viendo cómo actores como Jack Elam, uno de los mejores catacterísticos que mejor han hecho de villanos en la historia del cine, hacen el ridículo (no como actor, sino el personaje, me refiero).
Creo que, además, tiene cierta importancia este film al ser el último de uno de los mejores actores de la historia del cine (si no el mejor) Walter Brennan.
Muy buena banda sonora y muy simpática y divertida.

SECRETO DE CONVICT LAKE, EL (Secret of Convict Lake, The). 1951. Valoración: 6,70

2010-10-03T08:32:00.002+02:00

Jim Canfield, condenado por un crimen él no cometió, se escapa de una prisión de Nevada con varios peligrosos criminales.
Él los conduce una pequeña comunidad agrícola donde vive el hombre que en verdad es el culpable.
Planea su venganza contra él y quien se ponga en su camino, pero comprueba que, en esos momentos, el lugar solo está poblado por mujeres.
Ante esta circunstancia deberá elegir si las protege contra sus compañeros o las deja a su suerte.

Curioso western, dirigido con funcionalida por Michael Gordon, que más bien parece un drama, incluso con indudables connotaciones sexuales, aunque púdicamente expuestos.
Complejo por la psicología de los personajes, está lleno de tensión y el interés no decae nunca.
Es entretenida, aunque cuesta del todo entrar en la trama, quizás por apartarse en un principio de lo que se esperaba de ella; es decir, un western de acción, tiros, persecuciones. Y como de ello no hay demasiado, sino tensión e intriga, pues...
Con todo, está bien y es muy amena, apreciándose el trabajo interpretativo de actores/ilustres como Zachary Scott, Ethel Barrymore y/o Ciryl Cusack.

VALOR DE LEY (True Grit). 1969. Valoración: 6,66

2010-09-10T08:37:00.005+02:00

Un viejo y tuerto alguacil ayuda a una niña (adolescente más bien) a buscar a los asesinos de su padre.

Buena película del maestro (aquí ya muy veterano) Henry Hathway, quizás un tanto fría en ciertos momentos en su exposición de los hechos, pero realizada con la laboriosidad y experiencia de quien lleva muchos años tras las cámaras y se las sabe todas.

Es, por tanto, irregular, alternando los momentos en que no sucede nada destacable, con otros plenos de tensión y violencia exacerbada (el momento de la cabaña con Dennis Hopper y Robert Duvall es de poner los pelos de punta en cuanto al empleo de la violencia).
John Wayne está como siempre, pero se le dió el Oscar al mejor actor, sin duda como compensación por no habérselo dado antes con más motivo ("El hombre tranquilo", "La diligencia"...).

El bueno de Wayne, cuando lo recogió dijo algo así como que si hubiera sabido antes que poniéndose un parche el ojo le iban a dar el Oscar pues...
Un western, ya con marchamo de clásico, que quizás, en líneas generales estuviera por debajo de otras de su autor, pero que fue de las últimas buenas y genuinas pelis del oeste que se hicieron en Hollywood. Menos mal que más tarde hombres como Clint Eastwood, Lawrence Kasdan, Kevin Costner y algunos otros lo revitalizaron.
En estos momentos, creo que los hermanos Coen, están rodando un remake. Esperaremos...

SANTA FE. 1951

2010-09-03T08:55:00.003+02:00

Un hombre, junto con sus tres hermanos, que lucharon con el Sur durante la Guerra de Secesión norteamericana, llegan a un pueblo del norte, una vez acabada la contienda.
En dicho pueblo, matan a un soldado del norte que les provocó e intentó matar.
En su huida van a parar a donde se recluta gente para trabajar en la construcción del Ferrocarril, desde Kansas hasta Santa Fe.
El mayor de los hermanos desea trabajar en paz y vivir una vida nueva.
Sin embargo, sus tres hermanos odian al Norte e intentarán hacerse ricos en poco tiempo robando al Ferrocarril.

Mediocre western, aunque como es costumbre en los western de Randolph Scott, agradable, amén de que Irving Pichel sabía lo que hacer tras la cámara para logra un producto ameno, aunque con poca personalidad (también tiene algún título afortunado).
Este trabajo se olvida con suma facilidad no habiendo en ella ningún atisbo de originalidad, pero mientras se ve se pasa el rato.
Algunos rasgos humorísticos y una aparición de los indios de vergüenza ajena, pero que (¡hay que ver!) , pues realmente merece la pena, aunque no precisamente por su calidad cinematográfica...) es lo mejor de la película.
El resto, si dejamos a un lado la profesionalidad de sus intérpretes y los bonitos paisajes californianos donde se rodó el film, fotografiados en competente technicolor, poco que contar.
Uno más de los muchísimos westerns que se rodaron en la década de los cincuenta y que cimentaron la fama del género.

EL VALLE DEL FUGITIVO (Tell them Willie Boy is here). 1969. Valoración: 7

2010-08-29T17:19:00.004+02:00

Un joven indio "piel roja" mata a un hombre blanco en legítima defensa.
Un grupo numeroso de hombres (blancos, por supuesto), deciden ir en su busca y lincharle.
Un sheriff está dispuesto a evitarlo a toda costa, pero no será fácil.

Buena película del gran Polonsky (Abraham), nada menos que 21 años después de su último film "Force of evil", una grandiosa película.
Estuvo sin poder trabajar gracias al senador McCarthy, a quien Dios le tenga muchos años en su gloria (toda la eternidad y un poquito más, y si puede ser en el Infierno...) al incluirle en su tristemente célebre lista negra.
Aquí su discurso es previsible, pero no por ello menos lacerante.
Bien dirigida, aunque un tanto lenta, contiene una buena puesta en escena, brillantísima fotografía y buenas interpretaciones.
Se recuerda con cariño, aunque es posible que no haya envejecido bien.
Impresionantes paisajes de California, como Lake Sherwood, Thousand Oaks.

EL VIRGINIANO (Virginian, the). 1946

2010-08-24T09:11:00.002+02:00

A Medecine Bown llega del norte una joven maestra, muy sofisticada, que no sabe nada del modo de vivir ni costumbres del oeste.
Pronto conocerá a dos amigos cowboys. Con uno congeniará y se hará amiga enseguida, y con el otro, apodado "El Virginiano", echará chispas por el modo rudo y directo que tiene él para con ella.
Son tiempos difíciles, con constantes robos de ganado, no se sabe por cuenta de quién, aunque El Virginiano cree que es obra de Trampas, así apodado un rufián que siempre va vestido de negro y va con malas compañías.

Precursora de la mítica serie televisiva "El Virginiano", se trata de una entretenida y muy curiosa adaptación de la novela de Owen Wister.
Aquí hay mucha diferencia para con la serie, como por ejemplo la más clara, que Trampas aquí sea el malo de la función y en la serie el compañero del protagonista (inolvidables James Drury y Doug McClure respectivamente), y la música, extraordinaria la televisiva.
En este largometraje resulta curioso el desarrollo de los acontecimientos, con esa peculiar y rica relación entre el protagonista y su amigo Steve. Cuando están juntos resulta lo mejor del film, sobre todo en lo relativo al cambio de chaqueta del amigo. Son escenas de una rara intensidad emocional, donde la amistad deja paso al deber, a la dura e inflexible Ley del Oeste. Ley que choca frontalmente con la educación y valores del Este de la protagonista.
Existen algunas buenas escenas de acción, pero no abundan, siendo la palabra la dueña de la función, y como quiera que los diálogos son fluidos y hasta profundos a veces, resultan disfrutables por su alta calidad.
Es decir, hay más bien poca "ferretería", pero gusta igualmente, a pesar de su evidente modestia.
Estupenda fotografía en el magnífico technicolor de la época a cargo de Harry Hallenberger, y bonitos paisajes naturales de California.

BALADA DE CABLE HOGUE, LA (Ballad of Cable Hogue, the). 1970. Valoración media: 6

2010-08-18T07:32:00.005+02:00

Un pillo de tres al cuarto es abandonado en pleno desierto por sus dos compinches, quienes además le roban sus pertenencias.
Cuando ya no puede más, descubre agua en pleno desierto, y allí mismo levanta él sólo un puesto de diligencias.
Se hará popular entre las gentes que pasan por allí.

"- Señor, no sé qué he hecho mal, pero si me sacas de ésta te prometo que no lo volveré a hacer más".

Pura delicia cinematográfica.

Historia interesante que gracias a la excelente dirección de Sam Peckinph deviene en fascinante y poética, paisajes preciosos y duros a la vez, de Arizona y Las Vegas, fotografía soberbia, interpretaciones sublimes (Jason Robards y Stella Stevens, magistrales).
El guión firme como los sueños del protagonista.
Yo la he visto por lo menos tres veces y cada vez me gusta más.
La canción de la Stevens, en mi memoria para siempre. Y la música de Jerry Golsmith, inolvidable.

Una cinta imperecedera que demostró (para los memos críticos detractores que tuvo el insigne realizador) que era uno de los mejores directores, al menos, del momento. Aquí, en España, por lo menos el círculo de escritores cinematográficos le otorgó al filme el premio a la mejor película extranjera. Y no era para menos, en su día fue sorpredente y emotiva, y con el paso de los años se ha convertido en un moderno clásico.

Una joya, sin lugar a dudas.

PIEL ROJA, EL (Tomahawk). 1951. Valoracíón: 6,50

2010-07-24T08:33:00.005+02:00

El ejército norteamericano se dispone a construir un fuerte en territorio sioux. Para ello pide ayuda al explorador Jim Bridger, pero éste alega que es una violación del tratado firmado con los pieles rojas.
El enfrentamiento será inevitable, y Bridger se plantea el dilema de permanecer junto a su raza o ser fiel a sus sentimientos y luchar junto a los indios de Nube Roja.

Entretenido pero rutirinario western menor, dirigido como en él era costumbre, con dedicación y esmero, pero artesanalmente, por ese destajista (y francamente simpático) realizador llamado George Sherman, que tanto nos hizo disfrutar con sus innumerables trabajos en cine y televisión.

Es amena y sirve para, sobre todo, pasar un rato agradable en la salita de casa, viéndola por la caja tonta.
Su mayor defecto y a la vez mérito, es su falta total de ambiciosas pretensiones.

Se ve, se disfruta y cuando finaliza su visión, a otra cosa mariposa.
Eso sí, tiene cosas muy buenas, como su competente elenco interpretativo y la preciosa fotografía de Charles P. Boyle, que lustra los preciosos paisajes de Black Hills, Dakota, USA, donde está filmada.
Por su parte, la banda sonora de Hans J. Salter es meritoria.
Una serie B, pero eficaz, hoy, me temo, olvidada. Y es que no tiene apenas nada perdurable en la memoria.

CABALGANDO AL INFIERNO (Sledge) (Man Called Sledge, A). 1970. Valoración: 5,85

2010-07-18T17:25:00.005+02:00

Una pandilla de forajidos, acompañada por las chicas de un saloom y de uno de los internos de una prisión, se traslada a una mina abandonada con la intención de robar un cargamento de oro.

Es entretenidilla esta película. Quiero decir con esto simplemente que no aburre. Sin embargo es poca cosa.
Parece tener un especial seguimiento en algunos círculos esta cinta, siendo considerada incluso de culto (muy exageradamente, por cierto). Yo, la verdad, después de haberla visto, no entiendo el porqué.
Se trata de una cinta bastante vulgar, a veces lindando el spaguetti, y sin nada que destacar. Sólamente tiene su punto el ver a James Garner haciendo de malo. Por lo demás, nada de nada.
Se olvida con facilidad, sin duda por la impersonalidad de Vic Morrow (excelente actor característico que falleció rodando con Steve Spielberg en un fatal accidente).
Muchos tiros y muertos y más bien poca sustancia y rigor. Para pasar el ratillo.
¡Ah! Se me ha olvidado que es una coproducción con Italia, lo cual explica lo que decía del spaguetti...

PAZ ROTA (Battle of Apache Pass, the). 1951. Valoración: 5,90

2010-07-11T07:40:00.005+02:00

Cochise, jefe de los apaches vive en amistad con el ejército de los Estados Unidos. Sin embargo, Jerónimo trata de desestabilizar dichas relaciones.
Al fuerte blanco llegará un enviado del Gobierno, quien sólo desea lucrarse a costa de lo que sea.

Muy convencional western, sin nada destacable, sin duda por lo rutinario de la dirección del honesto artesano del viejo Hollywood George Sherman, autor de un carro de pelis del oeste y series de tv del mismo género.
Lo mejor y casi lo único bueno que se puede decir de ella es que sin duda no aburre, yendo la película de menos a más, pero siempre en un tono discreto.
Se olvida fácilmente por su falta de personalidad, aunque tiene cosas destacadas, como su buen elenco interpretativo en el capítulo de lo mal llamados "secundarios". Intérpretes como Jack Elam, Regis Toomey y/o Jack Ingram (a quien le sentaba como un guante el uniforme) hacen que su sabor parezca mejor de lo que en realidad es.
Rodada en su mayor parte en diversos lugares de Utah.

Como curiosidad, fue la segunda vez que Jeff Chandler dió vida a Cochise, bravo guerrero que lo único que hizo fue defenderse de la mezquindad del hombre blanco.

CAÑONES PARA CORDOBA (Cannons for Cordoba). 1970. Valoración: 6,30

2010-07-07T13:33:00.004+02:00

En plena Revolución Mejicana, el general Córdoba, desligado de los avatares de la lucha interna, desea formar su propio ejército, y así hacerse dueño de todo lo que pueda.
Para ello intenta y consigue apoderarse de unos cañones del ejército norteamericano.
Un oficial gringo, junto con un grupito de hombres, y de una extraña mujer, intentará destruir dichos cañones, y capturar vivo al general, para que sea enjuiciado.

A pesar de que la fotografía es preciosa, y de que cuente con un presupuesto holgado, lo cierto es que parece un spaguetti-western... y de los malos.
Lo cierto es que llega a cansar, y esto no me suele suceder en este tipo de películas.
Los intérpretes resultan funcionales y no mucho más, y la película no arranca en ningún momento, resultando pesadita.
Vista dos veces, ninguna de ellas me convenció, ni siquiera puedo decir que me gustara.
No obstante, se puede pasar el rato, pero siempre que no se le exija nada.

PASAJE AL OESTE (Passage west) (High Venture). 1951. Valoración: 6,25

2010-07-02T06:26:00.004+02:00

Seis prófugos de una penitenciaría, escapados tras matar a unos guardianes, se refugian en una pequeña caravana de pacíficos colonos.
Tomarán a todos por rehenes y se las harán pasar canutas al tener prisa para evitar que les cojan. Eso producirá hechos violentos y alguna muerte inocente.

Modesto western de genuina serie B que, no obstante, tiene algunos valores positivos.
Hay buenas ideas, destacando un ambiente triste con elementos incluso crueles alejados de la complacencia hacia el espectador. Esto se agradece por hacerla algo imprevisible, al menos en su desarrollo, no así, en su parte final, aunque incluso sea atípico.
La pena de todo es que la realización de Robert L. Foster no puede ser más convencional, sin casi nada imaginativo. Menos mal que no aburre en ningún momento y el espectador, al final, tiene la sensación de no haber perdido el tiempo, lo que es bastante en este tipo de films.
Personaje algo desusado en John Payne y bonita fotografía.

CINCO HOMBRES SALVAJES (Animals, the) (Desperados, the). 1970. Valoración: 3,60

2010-06-26T07:24:00.006+02:00

Una partida de cinco forajidos violan y humillan a una bella profesora, a la que raptasen tras asaltar la diligencia donde viajaba; les aguarda ahora la venganza de la ofendida.

Malo, malo, malo y mil veces malo western, de serie B en cuanto a ambición y H en cuanto a calidad cinematográfica.
A pesar de que el guionista es nada menos que Richard Bakalyan (la explicación puede estar en que él mismo es uno de los co-productores de este antipático bodriete), el argumento, nada nuevo bajo el sol, aunque quizás no demasiado visto en el western hasta la década de los setenta, parece hasta inadecuado debido a la torpeza de los diálogos y a la falta de mínima consistencia en la dirección de Ron Joy, mediocre realizador donde los hubiera.

Visto el desaguisado argumental y la nula fuerza dramática de la ramplona narración, tan sólo podría haber sido soportable por contar con estupendos "secundarios" del cine estadounidense, como Keenan Wynn, Henry Silva, Fred Clark o la bellísima Michele Carey (que además estaba como un camión). Pero no, es tal la simpleza de los personajes que encarnan, estereotipos de lo más vulgar, que ni ellos salvan mínimamente la función.
Es bien posible que como la estoy poniendo tal mal, quien la vea tras leer estas humildes opiniones, hasta le saque cosas positivas o incluso voy más allá, que le entretenga y todo, pero francamente es mala de narices.
Una de esas películas (afortunadamente no muy abundantes, si quitamos el cine erótico y/o pornográfico) en las que pienso aquello de "- Pero ¿para qué han hecho esta peli?".

EL MEJOR DE LOS MALVADOS (Best of de Badmen). 1951

2010-06-22T06:33:00.003+02:00

Acabada la guerra de Secesión, un grupo de reveldes, conocidos como los hombres de Quantrell, y de los que forman parte los legendarios forajidos como los hermanos James o los hermanos Younger, siguen mostrándose beligerantes.
Jeff Clanton, mayor del ejército de la union les convence para que dejen de luchar y juren la Constitución. Pero Mathew Fowler, jefe de una agencia de detectives, no está dispuesto a dejarles escapar. Con malas artes, Fowler consigue que Clanton sea acusado de asesinato y condenado a la horca.
Gracias a la ayuda de Lili , la esposa del propio Fowler, Clanton consigue fugarse de la carcel y se une a los antiguos hombres de Quantrell.
Juntos emprenden una guerra contra Fowler y su agencia, extendida por todo el territorio.

Interesante western, que cuenta como mejor aval su excelente elenco interpretativo.
No obstante, no es demasiado recordable gracias a la inconsistencia realizadora de William D. Russell, que no es precisamente un dechado de virtudes cinematográficas en el arte de narrar un buen argumento.
No obstante, hay ciertas estimables escenas, sobre todo, cosa algo rara, en las más dramáticas, donde el diálogo sustituye a los disparos.
No logra recordarse bien pasado cierto tiempo, pero gusta mientras se ve.
Buena banda sonora de Paul Sawtell, y empaque dramático de, como siempre, la gran Claire Trevor, que siempre otorga "qualité" a todos sus trabajos.

EL CLUB SOCIAL DE CHEYENNE (Cheyenne Social Club, The). 1970. Media: 6

2010-06-16T13:58:00.005+02:00

Un vaquero, que siempre cabalga con su mejor amigo, un empedernido charlatán, debe emprender un larguísimo viaje a caballo para hacerse cargo del legado de un familiar fallecido.
Su amigo le acompañará sin parar de hablar durante el trayecto.
Al llegar al pueblo descubrirán que lo que ha heredado es un burdel, con sus señoritas y todo.

Muy divertido western, que no obstante no es cómico. Es decir, es serio en su concepción formal, tiene el espíritu de las pelis del oeste clásicas y no toma con mofa su estructura ni sus elementos.
Lo que sucede es que tiene mucho humor, dado lo peculiar de muchos de sus personajes y los fluidos diálogos, sobre todo entre los dos protagonistas.
Hace reír de veras, pero también se suceden las escenas serias, aunque evidentemente casi todo dentro de un contexto poco estirado y nada grave. Vamos, que lo único que pretende, y logra de sobra, es entretener a la peña, dándole momentos de chanza junto a otros de acción muy bien rodados todos ellos.
El director del film es nada menos que Gene Kelly, inolvidable actor/bailarín, que tantas gratas y excelentes obras consiguió tanto como actor como en labores de realización (y/o co-realizador, como por ejemplo con Stanley Donen).

Aquí, en apariencia, está algo alejado de su cine, pero no, logra gracias a un buen guión de nada menos que James Lee Barrett, que adapta soberbiamente la novela de Davis Grubb, un sólido y muy ameno trabajo, que deja un buen sabor de boca.
Es posible que al cabo de no demasiado tiempo a uno/a se le olviden los detalles, pero no el grato recuerdo de una peli muy agradable, con una espléndida fotografía de William H. Clothier, otro que tal bailaba..., y a la estupenda banda sonora de Walter Scharf.
En cuanto al elenco interpretativo, además de la singular pareja de soberbios protagonistas, ambos íntimos amigos en la vida real (si no hablaban de política, que ahí podían saltar chispas...): James Stewart y Henry Fonda, están característicos tan entrañables como Robert Middleton y/o Charles Tyner, por no hablar de Robert J. Wilke, uno de los mejores "secundarios" que ha dado el cine yanqui.
Mención aparte para Shirley Jones, que vuelven a repetir fortuna tras la obra maestra indiscutible "Dos cabalgan juntos", del maestro Ford.
Una película "para pasárselo bien".

MARCADO A FUEGO (Branded). 1951. Valoración: 7

2010-06-11T08:31:00.004+02:00

Choya es un errante pistolero que tiene un encuentro con un forajido que le convence para que se haga pasar por el hijo desaparecido de un rico ranchero.
Llegado allí las cosas se complican, claro. Primero porque hay muchos intereses económicos en juego y luego porque su nueva situación "familiar" le creará a Choya algunos problemas de conciencia.

"Una película de gran acción que por su perfecta técnica y su realización magistral puede considerarse como Obra Maestra del Oeste Americano".

Publicidad del programa de mano del Teatro Emperador. Enero de 1954.

Muy disfrutable western, muy ameno y de interés creciente a lo largo de su desarrollo, gracias a la buena mano de Rudolph Maté, un estimable director, por muchos considerado sólo como "buen artesano", pero que consiguió excelentes obras, aunque quizás más en el género de la ciencia ficción.
En este caso consigue una película amena, con un buen guión a cargo de Sydney Boehm y Cyril Hume, que adaptan con pulcritud la novela "Montana Rides" escrita por Max Brand.
Además de que los diálogos sean fluidos y la acción bien determinada y rodada, se complementa con que el espíritu del film es muy positivo, al fomentar la confianza en el ser humano, al respeto entre los seres humanos, que siempre merecen una oportunidad.
La realización de Maté no es en absoluto convencional sino que posee algunos elementos imaginativos en la puesta en escena.
Por su parte, las interpretaciones son excelentes, con característicos tan estupendos como Charles Bickford, Robert Keith (padre del actor Brian Keith) y/o Joseph Calleia, este último con ese rostro tan característico que Dios o los genes de sus progenitores le dieron.
Un buen western, que siempre se agradece volver a ver, rodado con esmero y exquisita fotografía a cargo de Charles Lang, y agrestes paisajes de, por ejemplo, Kanyon Cab, Utah (USA).

EL CÓNDOR. 1971. Media: 3

2010-06-03T15:58:00.004+02:00

Dos aventureros norteamericanos, Luke, un convicto y Jarro, un solitario buscador de oro, forman equipo junto a uno

s indios apaches para intentar hacerse con el oro de la fortaleza "El Condor" en el Mejico de Maximiliano.

Pues un western auténticamente USA...aunque cueste crerlo. Y es que parece un auténtico spaguetti western, pues tiene todas sus constantes y además el mismo tipo de producción y elementos que le caracterizan.
No obstante, sí es cierto que es bastante mejor que ellos (los spaguettis) en líneas generales, pero es mediocre a más no poder.
Menos mal que se encuentra tras la cámara un hombre que hizo algunas cosas francamente buenas, como John Guillermín, pero por eso mismo no sólo no convence del todo sino que decepciona por completo, porque el director no es un mindundi ni un italiano y/o realizador español que firma bajo pseudónimo.
Lo mejor son las interpretaciones de los dos actores protagonistas, un Lee Van Cleef con un personaje con enjundia y un Patrick O´Neal que como siempre borda su papel, en este caso el villano de la función.
Poco entretenida y muy tediosa, tiene algún elemento técnico que la distingue, como la música de nada menos que Maurice Jarre y/o la fotografía de Henri Persin, que logra hacer pasar (como en muchas otras ocasiones anteriores) los paisajes de Almería (España) por tierras mexicanas donde se supone se desarrolla la acción.
Como curiosidad (para cinéfilos tan sólo...), el productor es nada menos que André de Toth, un ilustre veterano realizador que en los años cincuenta y sesenta consiguió un puñado de buenas obras. En este caso, no, no lo consigue, aunque para mí misteriosamente, este film tiene sus defensores (no, yo no estoy entre ellos).

LUCHA A MUERTE (Man on the saddle). 1951. Media: 6, 35

2010-05-29T07:56:00.004+02:00

Un rico ranchero se dispone a contraer matrimonio con una mujer, antigua novia de un pequeño ranchero.
El futuro marido quiere comprar todas las tierras a su alrededor, lo que no está dispuesto a consentir el otro.
Para amedrentarle, el ranchero poderoso contrata a un pistolero profesional.

"Todas las emociones del Oeste en una gran película fuerte y viril"

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Cine Alarcón, allá por julio de 1956.

Más que aceptable película del oeste, gracias a un buen guión de Kenneth Gamet, que adapta a la perfección la novela de Ernest Haycox. Pero sobre todo, el entretenimiento que ofrece la cinta se debe a la buena mano del realizdor André De Toth, un buen director que tiene estupendos trabajos, entre los que no se debe incluir este, aunque resulte bastante ameno.
Se trata, indudablemente, de un encargo, pero al que saca el suficiente partido como para resultar estimulante, sobre todo en su primera mita, superior a la segunda, más convencional y rutinaria.

Se ve, no obstante con agrado, aunque es verda que tiende al olvido al no haber nada especialmente destacable. Pero como suelo decir más de una vez (y las que te rondaré, morena/o), mientras se ve gusta y hace pasar un rato agradable, aunque no fuera más que por el bonito technicolor de la época y por el buen trabajo de gente tan respetable como Randolph Scott y/o Joan Leslie, John Russell, Alexander Knox...

CHISUM. 1970

2010-05-22T15:10:00.009+02:00

Al finalizar la guerra civil americana surgen nuevas fortunas, creadas generalmente por hombres duros y emprendedores.
En Texas, John Chisum, partiendo de la nada, consigue levantar un gran negocio ganadero.
John es conocido como “El Rey del Pecos”, ya que monopoliza las aguas de este río, las cuales distribuye entre los granjeros de la comunidad. Si alguien le quiere robar o quitar de en medio, él será su propia ley.

"¡El último y colosal film de un gigante del cine! (en la época del estreno, claro....)
Sus puños tenían dinamita. Sus revólveres la velocidad del rayo. ¡Chisu! era el hombre más temido a lo largo de todo el Río Pecos".

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Nuevo Teatro Circo, "refrigerado", allá por septiembre de 1971.

A pesar de ser más falsa que Judas, lo cierto es que es un western muy entretenida. Y es que todo cuanto se cuenta, en realidad sucedió prácticamente todo al revés. El tal Chisum, en la vida real fue un tirano de tomo y lomo, y aquí "un hombre hecho a sí mismo". Por tanto individualista y ejecutor de su Ley, que claro está es la justa. ¡Bueno, bueno, bueno! Vayamos por partes.
En el plano estríctamente cinematográfico, la realización de Andrew Mc.Laglen, aunque falta de imaginación, como en él es costumbre, sí que es viva, ágil, decidida. Todo el rato están sucediendo cosas, por lo que estás atento a cualquier pormenor... aunque resulte increíble, y claramente falso, repito por última vez. Pero eso en el cine es lo de menos, y si no, ver cómo cuenta Hollywood la Historia, sobre todo si es la suya o ha intervenido en ella.

Está basado el film en la historia "Chisum and the Lincon County Cattle War", escrita por Andrew J. Fenady, coautor también del guión y productor de la cinta, por lo que se ve creyó a ciegas en el proyecto.
Ahora mismo no recuerdo si tuvo mucho éxito financiero, pero sí que es una cinta que entretiene de lo lindo, tal es el sentido de la espectacularidad, con francamente conseguidas escenas de acción y toda una pléyade de estupendos intérpretes, la mayoría amigos del protagonista, un todavía resuelto John Wayne, y del padre del director, el añorado Víctor McLaglen.

Lo cierto es que gusta de veras esta peli y todavía recuerdo la balada que se oye en los títulos de crédito iniciales del film, y que podéis oír en las imágenes que he adjuntado de Youtube.
Excelente banda musical de Dominic Frontiere y preciosa fotografía de William H. Clothier.

FORT WORTH (Texas Express). 1951. Valoración: 6,30

2010-05-18T08:39:00.004+02:00

Un antiguo pistolero pretende vivir en paz convertido en propietario de un periódico.
Con sus artículos se enfrenta a los hombres que dominan la ciudad.
Como está a punto de perder la batalla no tiene más remedio que volver a las armas y hacer frente a los granujas.

Ameno y muy convencional western de serie B, dirigida con funcionalidad e indudable oficio por Edwin L. Marin, un honesto realizador del viejo Hollywood que nunca alcanzó grandes metas, aunque sí consiguió entretenidas películas. Varias de ellas con protagonismo de Randolph Scott, como en esta ocasión.
Se deja ver de forma agradable, aunque se olvide pronto. Todo está ya visto pero se pasa el rato bien, por más que su guión (y este es su mayor fallo) sea mediocre dada la falta de recursos dramáticos.
Todo se ve venir más o menos y nada de lo que ocurre se sale de lo que se espera de ella. Es decir, previsibilidad a prueba de balas.
Bien Ray Teal, un excelente actor característico que siempre me hace pasar buenos ratos y que alcanzó "la gloria" (bueno, la popularidad., como el sheriff del pueblo amigo de los protagonistas de "La Ponderosa", en la mítica serie "Bonanza").
Música a cargo de David Buttolph y fotografía de Sidnet Hickox.
Tiene como subtítulo (o quizás título principal en su estreno: "Texas Express").

DÍA DE LOS TRAMPOSOS, EL (There was a crooked man). 1970

2010-05-13T08:54:00.003+02:00

Un grupo de prisioneros se encuentra en una prisión de alta seguridad en medio del desierto.
Uno de ellos, el más inteligente, se dedica a preparar su huída, engañando a todos para lograr sus propósitos. Se hará pasar por su amigo, pero simplemente les utilizará sin importarle lo que les ocurra, sólo busca su propia fuga, no en vano antes de ingresar en la institución robó una gran cantidad de dinero que escondió habilmente en pleno desierto.
El nuevo alcaide, un sheriff enemigo de la violencia, vigilará sus movimientos.

Simplemente una obra maestra. Así de claro y así de ¿sencillo? Pues supongo que, como se dice ahora, "para nada", pero a simple vista Joseph Leo Mankiewicz logra un singular trabajo solamente contando con un buen guión, obra de David Newman y Robert Benton, futuro excelente director, ambos de los más grandes.
Y claro, con un buen guión, en este caso magnífico y rico en multitud de detalles, el resultado suele ser bueno...a menos que quien esté tras las cámaras sea un cafre de tomo y lomo. Y aquí está uno de los mejores realizadores que ha dado el cine, capaz de triunfar en todos los géneros, siempre elegante en sus maneras y con una mala uva en el fondo que, si se reflexiona, "echa patrás", tal es el elevado cinismo que destilan algunos de sus personajes.
Amén de todo lo dicho, Mankiewicz logra un film entretenidísimo, ejemplar en su ritmo y con un plantel de extraordinarios intérpretes, cada uno/a inconmensurable en su respectivo papel.
Además de ello, tiene una preciosa fotografía de Harry Strading Jr, y una maravillosa banda sonora de Charles Strouse, con canción incluida, cuyo melodía no se olvida con los años.
Un ejemplo de lo que el cine debería ser, hacia lo que se debería tender, pero no, no es fácil conseguir un equilibro tan perfecto entre sus muy numerosos elementos, todos ellos conjuntados de forma que al finalizar la película uno/a, a pesar de su larga duración, quiere aún más. Y es que mientras la ves, te lo pasas dabuten.

ESTRELLA DEL DESTINO (Lone Star). 1951

2010-05-09T08:53:00.003+02:00

En 1845, Texas era una república independiente.
El presidente de los Estados Unidos, que desea una anexión con México, necesita convencer a Sam Houston, un líder natural de los texanos, que apoye esa opción.
Un aventurero acepta el encargo de persuadir a Houston de revocar su determinación sobre un pacto político con México.

"Un trozo de la historia de Texas ha sido utilizado por M.G.M. para realizar una película vibrante y dinámica, como una película del Oeste.
Clark Gable, viril, rudo, pasional y Ava Gardner, incitante y seductora, protagonizan la lucha por la tierra y por el amor en que se desenvuelve este film espectacular y emocionante".

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Teatro Circo, allá por enero de 1954.

Vilipendiada por la crítica (no por toda, sino por una parte "sesuda", sin duda), se trata de una muy entretenida cinta.
Con buen pulso se relatan unos hechos verdaderos, aunque de forma novelada.

Se pasa muy bien el rato, de forma agradable y enormemente entretenida, habiendo alguna memorable (para mi gusto, claro) escena, que resulta inolvidable una vez vista. Me estoy refiriendo a aquella en la que la bellísima Ava Gardner (¡cuidado que está guapa en esta cinta) canta en castellano una preciosa canción.

Dotada de agilidad narrativa, Vincent Sherman, su por otra parte, algo irregular pero seguro director, logra un film consistente, quizás algo menor en cuanto a su ambición, pero muy amena.
Buenas composiciones, estupendas escenas de acción y claridad expositiva, hacen de "Estrella del destino" un sólido producto (a pesar de lo que algunos dijeron en su día).

DOS MULAS Y UNA MUJER (Two mules for sister Sara). 1970. Valoración media: 5,8

2010-05-06T14:48:00.004+02:00

Un día, un pistolero se encuentra en pleno desierto con unos forajidos a punto de violar salvajemente a una mujer.
La salva tras acaban con ellos, y cuando se viste la mujer comprueba sorprendido que es una monja.
Juntos emprenderán un viaje lleno de peligros.

Bastante entretenido western, donde Clint Eastwood contó, cosa no demasiado común en su filmografía como actor, con una paternaire famosa y excelente como actriz. No sé si si la eligieron simplemente porque sabían de su valía como intérprete o porque era en Hollywood proverbial el que Shirley McLaine (que de ella, naturalmente, estoy hablando) había en su carrera personificado maravillosamente un buen número de veces el papel de .... (pongo puntos suspensivos pues fastidiaría buena parte del encanto de la película ya que se sabe al final...).
La película es festiva por su ágil ritmo y su sabia mezcla de acción, romanticismo (por así decirlo) y humor.
Don Siegel, estupendo director que se asoció con Eastwood y juntos hicieron buenos trabajos, consiguen que la película sea muy agradable en todo momento, siendo su narración clara y concisa.

Además de esto, aspectos técnicos como fotografía (preciosa de Gabriel Figueroa)y banda sonora (nada menos que de Ennio Morricone), hacen que guste más de la cuenta. Y si digo más de la cuenta quiero decir que en realidad la cinta no debe tomarse demasiado en serio pues es jocosa, muy alegre en todo momento, por lo que podríamos calificarla como simple divertimento. Pero un divertimento que ofrece al espectador un rato muy ameno, dejando un muy buen sabor de boca.
¿Que las hay mucho mejores y sobre todo más serias e inolvidables? Pues sí, pero entonces, ¿por qué se sigue reponiendo continuamente en las televisiones de todo el mundo, con gran aceptación popular?

Respuesta: Como diría Forges: xáctamente.

CUEVA DE BANDOLEROS (Cave of Outlaws). 1951. Valoración: 6,30

2010-05-03T14:43:00.004+02:00

Unos bandoleros enmascarados asaltan un tren con mucho dinero del correo de Los Estados Unidos.
Los ladrones son perseguidos por la Ley, adentrándose en una preciosas y profundas cuevas.
Allí son matados uno a uno por el sheriff y sus hombres, cayendo el cabecilla por un pequeño precicipio llevando las sacas del dinero.
Cuando van a ver cómo está, no lo encuentran, pero sí al joven hijo del jefe, un chico de unos quince años a quien le aprietan las tuercas para que les diga dónde se encuentra el dinero. Pero no lo sabe.
Por ello es encerrado en la cárcel del condado durante 15 años.
Cuando sale, hecho un hombre, se dirige al pueblo donde se crió y todo el mundo le sigue la corriente pues creen se beneficiarán tarde o temprano del dinero que suponen él sabe dónde se encuentra.
Pero no es así aunque lo busca sin cesar dentro de la cueva.
Pero un agente de la Wells Fargo privado le sigue la pista de cerca...

Discreto pero entretenido western, menor pero nada molesto.
Serie B inconfundible, pero dirigido de forma más o menos amena por William Castle, que demostró más valía en sus peculiares pelis de terror/horror.
En esta ocasión se beneficia no poco de la estupenda fotografía a todo color y de la impresionante belleza de las cuevas de Carlbad en Nuevo México. Las escenas que tienen lugar en su interior acongojan por su grandiosidad.
La lástima es que el guión no es nada del otro jueves, aunque se sigue la trama con facilidad.
La intriga está competentemente llevada y al menos interesa lo mínimo como para no dejar de verla.
Muy bonita, como siempre Alexis Smith y excelente el gran característico Edgar Buchanan, que interpreta el personaje del agente de la Wells Fargo con cachaza y desparpajo.
No es nada especial esta peli, pero es digna.

DUELO DE PILLOS (Dirty Dingus Magee). 1970. Valoración: 5,30

2010-04-30T08:54:00.004+02:00

Una diligencia se detiene para repostar, los pasajeros se apean y uno de ellos reconoce entre unos vaqueros a un antiguo compañero.
El bandido Dingus Magee llega a la población de Yerkey’s Hole, donde desencadena una serie de desórdenes y altercados.
Allí se encuentra con un viejo enemigo, con el que inicia un prolongado enfrentamiento para quedarse con la mejor parte del pueblo.

Tontorrona comedia travestida de western de pacotilla, que Burt Kennedy dirige con, me temo, algo de desgana, como no creyendo en el proyecto.
Da pena ver a Frank Sinatra (en un personaje pensado en un primer momento para alguien bastante más joven, pero que hubo que cambiar sobre la marcha) y a los demás, otra veces estupendos intérpretes, haciendo "el canelo", pero si les pagaron bien...
Y es que el guión, que adapta la novela "The Ballad of Dingus Magee", de David Markson, no puede ser más simplón y chapucerillo, posiblemente divertido en el papel, pero soso, reiterativo y estrafalario a más no poder en pantalla.

Esto hace que todo sea sobreactuado, desde las interpretaciones hasta las exageradas situaciones, que logran el rechazo del espectador, que comienza esbozando alguna perdida sonrisa para caer en el tedio más profundo a medida que pasan los minutos.
Una no poco penosa cinta que sólo aprueba en el plano técnico, con una preciosa fotografía a cargo del reputado Harry Stradling Jr., y la agreste belleza de Mescal y Tucson, Arizona, donde se rodó.
Tampoco está nada mal la partitura de Jeff Alexander, que trata de dar picardía y simpatía a un argumento que promete pero se desinfla por la nula comicidad real de sus imágenes.

EL CORREO DEL INFIERNO (Rawhide). 1951

2010-04-27T09:14:00.003+02:00

El hijo de una estación de diligencias trabaja en ella para hacerse un hombre por deseo expreso de su padre.
Él es del Este y la vida dura no le va.
Cuando falta una semana para volver a su lugar de origen escapan tres peligrosos criminales de un penal y se refugian en la estación hasta que pase una diligencia que transporta oro, para robarla.
Su vida y la de una joven que viaja con una niñita corren peligro.

"¡Veinticinco días de viaje a través de Norteamérica!..
¡El correo de los tontos le llamaban!
...Pero hombres de hierro lo conducían...y asesinos de todas las especies intentaron asaltarlo.."

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Cine Gran Vía, de Bilbao.

Excelente western, rodado magníficamente por Henry Hathaway en el mejor momento de su carrera, con no muchos medios pero sí mucho sentido de la narración.
Una narración ágil cuando tiene que serlo, cuando las cosas se ponen difíciles y la palabra debe dar paso a la ley del revólver, y tranquila, pero llena de tensión, cuando es preciso conocer la personalidad de sus diferentes y ricos personajes.

Personajes que están brillantemente interpretados por un grupo soberbio de actores y actrices (estas pocas, pero estupendas).
La virtud de la cinta está en el guión, nada menos que de Dudley Nichols, redondo y sin fisuras, y en la exquisita y recia dirección de Henry Hattaway. Esto hace que sea la trama en todo momento enormemente interesante y entretenida, habiendo momentos subyugantes en cuanto a intriga y suspense se refiere.

Interpretación excelente del siempre buen secundario Jack Elam, mucho antes de que su vis cómica saliera a relucir. Aquí no, aquí da miedo.
Una cinta muy agradable, far west puro y duro, que se degusta como el manjar que sin duda es.

EN NOMBRE DE LA LEY (LAWMAN). 1970

2010-04-24T08:35:00.003+02:00

Un grupo de borrachos capitaneados por el hijo del cacique de la zona, organiza un tiroteo en el que muere un anciano.
Maddox, representante de la Ley recién llegado al pueblo, decide encargarse de hacer justicia al ver que el "sheriff" no se atreve a levantarse contra el cacique.

Curioso y muy interesante, aunque al parecer, y según diversos críticos cinematográficos, no demasiado convincente western.
Ante todo, decir que yo la he visto tres veces las tres me ha gustado, aunque sí que la segunda me pareció que tenía momentos cercanos al espíritu del spaguetti western (un subgénero que me gusta pero que en este caso lo empleo no precisamente como un hecho positivo).
La película sorprende bastante pues, realizada en Los Estados Unidos, antes del boom del cine violento y crepuscular donde se ponían en solfa diversos elementos hasta entonces intocables, resulta my violenta, en ocasiones excesivamente violenta (nada si lo comparamos con el cine actual, claro).

Además existen sentimientos contradictorios, tal y como era la época que se describe, donde personajes anclados en el pasado no lograban entrar, vivir, sentir, los que se iban imponiendo merced a "el progreso". Por ello su sentido del honor, libertad y justicia, chocaban frontalmente con la nueva Ley, aquella que no distingue entre poderosos y "gente llana", por lo que el que la hace la paga, sea quien sea.
Ocurre, que estando repleta de intensos momentos, estimables diálogos y estupendos intérpretes, al director, el a veces efectista Michael Winner, se la va la mano en alguna escenas, recargándolas y envolviéndolas, repito, en un manto de superlativa violencia que más se adecúa a una tragedia griega que a un western (al menos clásico puro de oliva). Esto sorprende mucho y pudiera ser que no se comprenda del todo.
Pero qué duda cabe que, al menos en lo que a mí respecta, es muy entretenida y se recuerda mucho después de transcurrida su visión. Digo yo que por algo será.

CIMARRON KID (Cimarron Kid, the). 1951

2010-04-20T10:50:00.004+02:00

Al salir de la cárcel, Cimarron Kid se une a la banda de los Dalton.
Cuando estos mueren en un atraco, Cimarron forma su propia banda.
Pero su novia está dispuesta a que el muchacho vuelva al buen camino aunque para ello tenga que entregarle al sheriff.

Según críticas diversas, uno de los peores filmes de Budd Boetticher, sin lugar a dudas uno de los más grandes directores del, sobre todo, género del western.

Puede que esta afirmación sea cierta, pero como todas las de este maestro son o muy dignas o directamente buenas, pues ésta también se agradece ver.
Es interesante, con buenos personajes, bien perfilados en un guión claro y sencillo, que no obstante contiene excelentes ideas de composición y estudio psicológico, con lo que el film se sigue no sólo sin problemas sino de forma amena y entretenida.
Cierto es que cuando no hay escenas de acción, la peli baja un tanto, pero los tiroteos (que no son pocos) están magistralmente rodados, con una puesta en escena verdaderamente elaborada.
Preciosa fotografía a cargo de Charles P. Boy que saca lo mejor de los preciosos paisajes de Columbia, California, donde se rodó, y sentidas interpretaciones tanto de los más jóvenes (Murphy, O'Brian, como de los ilustres veteranos.
Gusta la cinta, que no obstante pudiera quedar en un fino recuerdo pasado no mucho tiempo desde su visión.

FORAJIDOS DE RÍO BRAVO, LOS (Barquero). 1970. Valoración: 6,70

2010-04-17T09:07:00.004+02:00

Tras saquear una ciudad, la banda de Remi y Marquette se dirige a Río Bravo para cruzarlo y así ganar México.
Travis, el encargado de la barcaza que cruza el río, se niega a ayudarles.

Meritorio western de, en mi opinión, serie B, a pesar de estar dirigido por uno de los grandes, Gordon Douglas, aquí en un claro tono menor pero agradable.
Se trata de un film modesto, con intérpretes entre desconocidos e ilustres veteranos, excelentes pero ya algo pasados de moda, es decir, que ya habíán vivido sus mejores momentos (Van Cleef, Tucker, Oates). Los tres, que conste, están perfectos en su papel.
La cinta es muy entrenida aunque no sea tan rica en la puesta en escena como otras de Douglas, pero la lucha, a veces sorda e irónica, otras espectacular, entre el bien y el mal, está bien expuesta y deja un buen sabor de boca por cuanto el guión es simple, pero eficaz y directo.
La parte técnica da más lustre al conjunto, con una preciosa fotografia a todo color a cargo de Jerry Finnerman y una música bien orquestada de Dominic Frontiere.
Rodada en preciosas tierras de Colorado, USA, resulta preciosa visualmente, sobre todo si se ve en el cine, su medio natural.
Una cinta no muy conocida, pero que creo merece la pena.

CARAVANA DE MUJERES (Westward the women). 1951. Valoración: 7

2010-04-13T15:05:00.006+02:00

En la década de 1850, un conductor de caravanas es contratado para un insólito trabajo: conducir a un numeroso grupo de mujeres para que puedan contraer matrimonio con los hombre de un pueblo del oeste, un grupo de solteros solitarios que construyeron sus vidas en el oeste y que desean encontrar esposa.

Original western, sobre todo para la época en la que fue rodada, todo un acontecimiento por cuanto se salía de lo trillado, narrando hechos históricos que, ¡mira por dónde! dió pie, tras verla por televisión los hombres del lugar, en el siglo siguiente, a que en diversos lugares "de la España profunda" como diría un pedante que habla más que piensa, a la misma idea para intentar repoblarlos dada la carencia de mujeres autóctonas.
En este singular y entretenido filmm, dirigido con aplomo por William A. Wellman, uno de los históricos del viejo Hollywood, todo se desarrolla de forma bastante tranquila, nada molesta y sí bastante agradable, sobre todo por su valor histórico y humano.
Además de esto, los intérpretes, sobre todo las féminas, lo hacen muy bien, y la unión de acción, humor y romanticismo es feliz. Todo ello gracias a un buen guión, que sigue las pautas de una historia original de... ¡Frank Capra!

Vista dos veces he de confesar que la segunda me pareció un poco anquilosada en algunos tramos, pero creo que conservará hoy en día, en pleno siglo XXI la impronta del cine bien hecho, con amor, dedicación y, lo más importante, una historia que narrar.
Bella fotografía en blanco y negro a cargo de William Mellor, que resalza los bellísimos y duros paisajes de Kanab (Utah) y/o el desierto de Mohave, en California (USA).

UN HOMBRE LLAMADO CABALLO (A Man Called Horse). 1970. Valoración: 6

2010-04-10T14:45:00.005+02:00

Un aristócrata inglés es capturado por una tribu de indios sioux, que el someterán a diversas torturas para cerciorarse de su valor.
Una vez demostrado, se convertirá en su jefe en su lucha contra otras tribus enemigas.

Un título casi mítico en la historia del western al que sólo la no demasiada rica dirección de Elliot Silverstein hace que no esté considerada como la obra maestra que podría haber llegado a ser.

Se trata de una historia de marcado tinte antropológico, donde se describen las verdaderas costumbres de los indios retratados en la historia. El film es interesante sólo por ello. Pero además hay otros elementos que deben tenerse en cuenta para explicar el gran éxito que supuso esta cinta.

Por una parte está la interpretación de Richard Harris: insuperable.

Por otro, los bellos paisajes y las escenas de acción, muy conseguidas.

Quizás no es tan buena como dijeron algunos en su momento, pero merece la pena por cuanto se aparta de lo habitual en este género t resulta no sólo muy amena, sino también enormemente curiosa y didáctica.
Inolvidable la escena en la que Harris se convierte de pleno derecho en un miembro más de la tribu. Una escena dura, violenta, cruel, impactante...inolvidable.

CAMINO DE LA VENGANZA (Flaming Feather).1952. Valoración: 6,60

2010-03-30T08:46:00.005+02:00

Un ranchero es atacado por unos indios al mando de "El escorpión", malhechor del que se desconoce su rostro.
La banda asesina a sus hombres y destruye su rancho, amén de dispersar su ganado.

Desde entonces se propone capturar al escorpión, antes de que lo haga el Ejército, el cual anda tras de él desde hace mucho tiempo, sin resultados satisfactorios.

Ameno western de serie B, dignamente dirigido por Ray Enright, honesto artesano y poco más, aunque tiene en su haber alguna más que digna película.
En el aspecto argumental nada que la distinga especialmente, siendo poco original respecto a otras precedentes, pero siendo bastante entretenida durante todo el metraje, no habiendo tiempos muertos que dispersen nuestra atención.
Muy bien fotografiada por Ray Rennahan y con preciosos paisajes (donde está enclavada la mina, en la parte final de la cinta), carece, como ya he dicho, de un guión de más empaque, pero gracias a un buen montaje que consigue un ágil ritmo, gusta durante todo el metraje.
Los intérpretes lo hacen bien pues tiene oficio y experiencia en multitud de películas semejantes, destacando a Víctor Jory y el siempre excelente Forrest Tucker.
En definitiva, que está francamente bien, aunque es evidente que no tiene demasiada ambición.
La buena banda sonora es del ilustre artesano Paul Sawtell, autor de bonitas músicas para el western de los años 40 y 50.

MACHO CALLAHAN. 1970. Valoración: 6,70

2010-03-27T08:28:00.004+01:00

Asesinado violentamente su marido, una mujer emprende la búsqueda del asesino para tomar venganza; sin embargo, al conocerle mejor, poco a poco se irá enamorando de él.

Un western de lo más curioso que he visto en toda mi vida.

Es difícil de clasificar. Es una del oeste, pero muchas más cosas a la vez.

Es melodrama exacerbado, western, thriller, suspense...

De todas formas, aunque el guión es bueno, la realización del mediocre aunque a veces interesante Bernard L. Kowalksy no es sumamente satisfactoria, haciendo que la cinta sea irregular, alternando los buenos con los mediocres momentos.

Pero merece la pena por cuanto es innegable que se aparta del camino trillado en este estupendo género, los estimables intérpretes se esfuerzan en sus algo exagerados personajes (excelente una vez más el siempre soberbio Lee J. Cobb) y el aspecto técnico es bueno en cuestiones como la bella fotografía a cargo de Gerry Fisher, y los bonitos pero secos y duros paisajes de Durango (México) (no en vano se trata de una co-producción entre USA y México).

Muy violenta a veces, otras raramente lírica, sorprende al espectador por cuanto no es previsible. Otra cosa es que se considere un buen film. Honestamente no creo que lo sea en líneas generales, no estando bien considerado por la crítica...

CAMINO DE LA HORCA (Along the Great Divide). 1951. Valoración: 8,25

2010-03-24T11:57:00.005+01:00

Un sheriff, de oscuro pasado, tiene que proteger a un anciano, acusado de robar caballos.
Un grupo de vaqueros había intentado licharle.
Inician un viaje en compañía de la hija del anciano.
Durante el viaje se producen constantes fricciones debido al muy distinto carácter entre sheriff y anciano, quien siempre, picajoso, le anda jorobando entre otros motivos, por si puede escaparse.

Un western realmente estimulante, gracias al brío que le otorga la vigorosa dirección de Raoul Walsh.
El argumento, nada original en su punto de partida, sí que tiene algunas novedades en relación al estudio psicológico de los personajes, sobre todo del protagonista. El ¿héroe? del film, que tiene más aristas, recovecos y secretos que la serie "Perdidos" (bueno, sí, he exagerado bastante).
Se trata de una película muy entretenida, con más bien pocos personajes y no demasiadas situaciones, pero que resulta intensa.
Gracias al buen estudio de sus personajes, el espectador se involucra en la acción, no quedando defraudado.
Convence en el fondo y en la forma.

Sin embargo todo esto que estoy diciendo, lo pondría en solfa el protagonista Kirk Douglas (excelente en su papel de sheriff atormentado). Y es que un día, Raoul Walsh, cuando leyó la parte del guión que tocaba rodar en la jornada matutina se confundió y "se comió" unas cuantas páginas. Rodó tan tranquilo y nadie se dió cuenta excepto uno del equipo, que se lo comunicó. Walsh, al oírlo se quedó de una pieza y preguntó:"-Bueno, ¿pero tiene sentido todo?. Al decirle que sí siguió con el plan no rodando lo olvidado.

Esto enfureció sobremanera a Douglas, actor enormemente responsable y metódico, que desde entonces se juró (y cumplió) que jamás volvería a rodar con Walsh.

LOS MC.MASTERS (Mc.Masters, the). 1970. Valoración: 6,40

2010-03-21T08:42:00.005+01:00

Finalizada la Guerra de Secesión, un hombre negro, vestido con el uniforme del ejército unionista, vuelve al rancho de su anterior amo, quien lo hace co-propietario de sus tierras.
Este hecho provoca la reacción de algunos vecinos racistas y fanáticos, cuyas ideas radicales acerca de la esclavitud y la diferencia de clases fundadas en el color de la piel, siguen muy arraigadas.
A partir de ahí el conflicto y el enfrentamiento están servidos.

Duro drama sobre la intolerancia y la violencia en la posguerra civil americana.
Entretenido, aunque olvidable western, que tiene como su mejor baza a sus estimables intérpretes.
En efecto, es violenta, pero la realización de Alf Kjellin no excede de la pura convencionalidad, no supiendo extraer convenientemente la furia e ira interna.
Así, sólo queda una dura película, con mucho odio en sus personajes, pero sin un buen estudio psicológico de los mismos
Pero gusta mientras se ve.

Estimables intérpretes, tensión en las escenas de encarnizada violencia y un guión que debiera haber sido más riguroso y profundo.

AMIGOS BAJO EL SOL (Cattle Drive). 1951. Valoración: 6,40

2010-03-18T16:35:00.005+01:00

Un niño rico, hijo del dueño del ferrocarril que pasa por ciudades como Santa Fe, y que es soberbio y conteston, al parar el tren donde viaja por un despiste no puede subirse a él y queda solo en medio de ninguna parte.
Comienza a caminar y ya cansado y sediento se da de bruces con un vaquero que está a punto de capturar a un caballo negro precioso.
Al caerse el chico al suelo el caballo se escapa y el vaquero le lleva, en contra de la voluntad del chico, junto al resto de vaqueros que lleva una gran cantidad de reses a Santa Fe.
A lo largo de dos semanas de viaje el chaval irá descubriendo lo que es la amistad, el respeto, el valor del trabajo y la unión entre los seres humanos para conseguir un buen fin.

Bonita película dirigida con aplomo por Kurt Neuman, buen artesano del viejo Hollywood, que más que un western se podría considerar un melodrama. Pero como quiera que se desarrolla en tiempos y parámetros del far west, pues lo encuadro en ella.
No es precisamente de listos comentar que se trata de un ¿inconfesado? remake de la obra maestra imborrable para siempre en nuestro recuerdo "Capitanes intrépidos". Y es que los hechos no son los mismos ni el final tampoco, pero su espíritu sí lo es
Se trata de una entretenida cinta para todos lospúblicos que gusta por resultar amena y entrañable.
Está bien interpretada y la fotografía en precioso technicolor es preciosa, destacando los agrestes paisajes del Valle de la Muerte.
Un film positivo a todos los efectos que quizás no sea espectacular ni las escenas resulten imborrables, pero es muy digna y tiene buenos momentos como la estampida o la carrera para atrapar al intrépido caballo salvaje.
Es amena y resulta agradable aunque no sea un dechado de virtudes cinematográficas en líneas generales.
Buena química entre los dos protagonistas, el siempre agradable Joel Mc.Crea y el chaval Dean Stockwell, que una vez de mayor ha seguido con sus buenas interpretaciones.
¡Ah! Y como curiosidad, decir que no trabaja ni una sola mujer (sólo aparece en foto Frances Dee, esposa en la vida real de Joel McCrea, y que aquí hace de su novia).

MONTE WALSH. 1970. Valoración: 7,15

2010-03-15T14:19:00.004+01:00

Un crepuscular cowboy, que ve cómo su modo de vida va a dejar de existir por mor del progreso, trata de hacer su trabajo de la mejor manera posible.
Un día, unos asesinos matan a su mejor amigo, un antiguo cowboy que dejó de serlo tras casarse y poner una tienda.

"Nadie consigue ser un cowboy para siempre"

Bastante entretenida cinta del oeste, dotado de un guión crepuscular, claro y conciso.
Los personajes están perfectamente definidos, pudiendo uno(a) identificarse sin dificultad con ellos.
La atmósfera de decadencia, del viejo sueño del far west, de la libertad del viejo vaquero contra la nueva sociedad que se acerca al siglo XX.
Buenas interpretaciones (excelentes Lee Marvin y Jack Palance), paisajes bonitos.

Gusta pues aunque no es un film redondo pues a veces es un poquillo lenta sí que contiene estimables escenas e intensos momentos, que se quedan en la memoria para siempre (por ejemplo, la doma del caballo allá en la ciudad, plena de fuerza e intensidad dramática amén de un lirismo arrebatador).
La mejor película de William A. Fraker, mejor como fotógrafo que como director, pero que aquí consiguió transmitirnos la sensación de una época que se disuelve en un entrañable pasado, para dar paso al progreso, que cambia por completo los valores y el modo de vivir de una generación de trabajadores libres y rudos, pero también honestos y dignos a carta cabal.

AL JENNINGS DE OKLAHOMA (Al Jennings of Oklahoma). 1951. Valoración: 6,70

2010-03-12T14:09:00.005+01:00

Al Jennings es un joven que acaba sus estudios de abogado y comienza a trabajar abriendo un bufete junto a uno de sus tres hermanos.
Un día, a causa de un alboroto, decide irse de la ciudad junto a su hermano e instalarse en el territorio de Oklahoma, donde trabajan en el mismo oficio sus otros dos hermanos.

Ellos se llevan muy bien, sin embargo, Al tiene un temperamento muy fuerte y un día tiene una pelea con otro hombre en mitad de un juicio.

Dicho hombre, junto con alguno más, entra en un salón donde los hermanos juegan al póker y asesinan a uno de ellos.

Al de poco tiempo, y viendo que el asesino sale de la cárcel sin cargos decide ir a visitarle.

Al debe dispararle cuando está a punto de recibir un balazo del otro.

Así, huye de la justicia junto a su hermano, comenzando una dura vida de forajido.

Modesto en cuanto a ambición, pero resultón en cuanto a agradables resultados, se trata de un muy digno y honesto western, serie B auténtica pura de oliva, que tiene como mayor valía el que se basa el argumento en hechos reales.
Y el realizador, Ray Nazzaro, casi siempre una medianía, pero artesano trabajador y esforzado, consigue que se haga entretenida y bastante amena.
No tiene nada destacable y al de no mucho tiende a olvidarse o confundirse con otras muchas del montón, pero mientras se ve gusta bastante. La rázón está, sobre todo, en los estimables intérpretes, donde sobresale como siempre el gran Dan Duryea, un auténtico todo terreno que mejoraba con su sola presencia cualquier cinta en la que trabajara.
Por lo demás, es competente la fotografía de W. Howard Greene, con distintos colores que la hacen resultona en el plano visual, y buena música a cargo de George Duning.
Los paisajes, bonitos, pertenecen a California.
Una peli amena, que al menos nos recuerda a una de las personas que poblaron el far west USA en el siglo XIX y el granito de arena que aportó con sus "aventuras" a la leyenda del western.

PEQUEÑO GRAN HOMBRE (Little Big Man). 1970. Valoración: 7

2010-03-09T14:41:00.005+01:00

La vida, llena de aventuras, de un hombre blanco criado por los "pieles rojas", Jack Crabbe, un anciano de 121 años.
Llegó a estar, incluso, en la batalla de Little Big Horn.
En su ocaso, relata diversas etapas de su ajetreada vida.

"-¡Date prisa indio!
- ¡Viva el gran jefe blanco de Washington!
- Tú no eres un indio, eres un blanco.
- ¡Pues claro! ¿Cómo crees que a un indio se le iba a ocurrir decir semejante tontería?"

Curioso western, de bastante predicamente en su época, que vista dos veces a lo largo de mi vida, cada una me pareció algo distinto.

La primera me gustó mucho. La segunda no tanto, llegando incluso a desconectar en un par de ocasiones.

Es una cinta interesante, con muchos medios, impresionante elenco de intérpretes, buena fotografía y banda sonora...

Sin embargo es un tanto irregular, siendo algunos pasajes como cuando quiere el protagonista ser un pistolero, muy buenos, y otros un tanto extraños y mediocres.

La batalla de Little Big Horn está muy bien realizada, haciendo Richard Mulligan una interpretación admirable de Custer como ser enajenado que era, lleno de ínfulas de gran conquistador, y en realidad, un pobre hombre con muchas carencias.
Arthur Penn, entonces en plena forma, había tenido ya grandes éxitos y consiguió en gran parte llevar a buen puerto este film ambicioso. Sin embargo, como magna empresa que era, también se queda algo corta en ocasiones, por lo que, lástima, no convence del todo.
Pero está, en líneas generales bien, aunque sea bastante irregular.

Lo mejor, sin duda alguna, es la sobresaliente interpretación de Chief Dan George, un actor indio, jefe de su tribu en la vida real, que consiguió algunos de los más importantes premios de la época, como el de mejor actor concedido por el círculo de críticos de cine de Nueva York y/o el del National Society of Film Critics Award (en el mismo apartado).

WYOMING MAIL (Correo de la muerte, el). 1950. Valoración: 5,75

2010-03-06T19:02:00.004+01:00

En Wyoming se están produciendo robos a trenes del Gobierno, donde además de cartas a todo el país, se llevan grandes sumas de dinero.
Uno de los mandamases, para acabar con el pillaje contratará a uno de sus tenientes durante la Guerra de Secesión. Un hombre valiente que trazará un arriesgado plan por el que primero deberá entrar en una durísima prisión como reo y después escapar y meterse en la banda como infiltrado.
Mientras conoce a una bella cantante de cabaret a la que entre plan y plan conquista.

Mediocre western que incluso, a pesar de su baja calidad cinematográfica, conoció un remake tan sólo seis años después, cuyo título fue "Cueva de bandoleros".
Se trata esta de "Wyoming mail" de una peli vistosa a medias si no se le pide absolutamente nada, pero escasa si se le exige algo de enjundia.
El argumento, sin ser original, sí tiene elementos atractivos, pero si quitamos la ambientación, con un vestuario y fotografía de postín, el resto es absolutamente olvidable.

El ritmo falla y por ello el tedio aparece varias veces. Esto sucede por gracia del realizador Reginald le Borg, que siempre fue de serie B, C o/y incluso D. Y así no falla, cinta floja, que apenas tiene un par de escenas salvables, como el primer asalto al tren (con dos lanzamientos de cuchillo mortales), y la belleza de Alexis Smith, que trata de poner elegancia en el desangelado conjunto.
Y no, no es que aburra hasta a los muertos, es que todo tiene sensación de "dejà vu" y se olvida al de cinco minutos (por fortuna).
Pena da ver a excelentes característicos, como mi admirado Richard Jaeckel, James Arness, Howard da Silva y/o el excelente Ed Begley.
Y para colmo el final, que no se lo cree nadie.
En fin, si no se tiene nada mejor que hacer...

LA QUEBRADA DEL DIABLO (Spina dorsale del diavolo, La) (Deserter, the). 1970. Valoración: 6,70

2010-03-02T11:46:00.005+01:00

A un capitán que ha desertado del ejército tras herir a un superior, se le ofrece la amnistía a cambio de conducir un pequeño cargamento a través de territorio apache.
Junto a cinco hombres muy duros se enfrentarán a los salvajes guerreros de Durango, un valiente y cruel jefe indio.

Film algo polémico en su día y bastante discutido en cuanto a su calidad cinematográfica.

Supone, en primer lugar, una auténtica rareza, no en vano se trata de una coproducción a tres bandas: USA, Italia y la antigua Yogoslavia.
Esto de por sí, ya podría indicarnos hacia dónde irán los tiros (nunca mejor dicho). Es decir, si irán por el camino clásico del far west USA, por el del paroxismo violento italiano propio del más puro spaguetti o quizás por otro, mezcla de los dos anteriores y con espíritu yogoslavo (cualquiera que este sea...). Pues bien, el resultado es, en efecto, una mezcla de todo ello, y en mi opinión, bastante atractiva.

Los más puristas le dieron para el pelo, diciendo (quizás con razón, no digo que no) que se trata de una peli mediocre, donde no hay rigor ninguno y sí una exhibición de la violencia más descarnada en algunas escenas concretas.
Todo ello puede ser cierto, pero no lo es menos que es una cinta muy entretenida, con estupendos momentos y con una mezcla de violencia y humor (especial) entre los distintos personajes que pueblan el argumento.

Además de todo ello, están los magníficos paisajes de El Torcal de Antequera, Málaga, Andalucía, España, preciosamente fotografiados por Aldo Tonti, toda una garantía de luz y brillantez formal.
Y en cuanto a los intérpretes, son bastante estimables, aunque el protagonista sea el otras veces insulto Bekim Fehmiu, que aquí da perfectamente el papel.
La realización, según consta en los títulos de crédito, es obra de dos directores, el estadounidense ducho en estas lides Burt Kennedy y el yogoslavo Niksa Fulgosi, en lo que a mí respecta un ilustre desconocido.
Supongo, quizás maliciosa y erróneamente, que la parte de mera acción está a cargo de Kennedy y otras (sin especificar) a cargo de Fulgosi.
En cuanto al guión, tiene de todo, qué duda cabe, pero es normal pues nada menos que cinco guionistas están tras todo el tinglado.
La verdad, yo me lo pasé bien las dos veces que la ví, ambas hace un millón de años o así (una de ellas en el cine, razón por la que quizás le doy más valor por aquéllo de la gran pantalla y la maravillosa fotografía y paisajes...).

WINCHESTER SETENTA Y TRES (Winchester 73). 1950

2010-02-27T12:19:00.003+01:00

Es el 4 de julio de 1876 y el pequeño pueblo de Dodge, Kansas, celebra su primer centenario otorgando un auténtico rifle Wynchester al tirador que supere unas dificilísimas pruebas.
Un hombre lo gana limpiamente frente a otro, que resulta tiempo atrás mató al padre del primero.
Este malhechor le ataca por la espalda y le roba el winchester.
Desde entonces, el primero no cejará hasta encontrar al malvado.

Todo un clásico del western, el primero que la unión del realizador, un Anthony Mann que ya había experimentado con films menores anteriores, y el protagonista de la cinta, un espléndido James Stewart. Como ya se sabe de sobra, dicha unión fue muy fructífera, logrando revitalizar el género como pocas veces se ha dado a lo largo de la historia del cine.
Y esta, por ser la primera, y quizás todavía no conocerse ambos a la perfección, podría pensarse que no tan buena como el resto. Pues no es así y se trata de una excelente película, brillante en el apartado técnico y vibrante en el narrativo.
La intriga, con un protagonista bueno pero implacable, y un villano soberbio a cargo de Stephen McNally, más la unión del resto de los muchos personajes que pueblan el sabroso argumento, hacen de este film un auténtico entretenimiento, espectacular en las escenas de acción y emotivo en las intimistas.
Gran fotografía de William H. Daniels y espléndido montaje a cargo de Edward Curtis.
Pero lo mejor es el trabajoso guión de uno de los grandes: Borden Chase. Todo lo mejor está en él, de lo bien escrito que está, conjuntando todos sus elementos a la perfección.
Aunque en blanco y negro, se puede apreciar la belleza agreste de lugares como Mescal y/o Tuckson, Arizona.
Si se ha visto, volver a verla sigue siendo un placer. Y si no se conoce ¿a qué esperan?

EL REGRESO DEL EQUIPO INVENCIBLE (Over the hill gang rides again, the). 1970. Valoración: 5,50

2010-02-24T08:54:00.004+01:00

Tres ex rángers de Texas, ya verdaderamente ancianos, uno de ellos a punto de casarse, se trasladan a la peligrosa ciudad de Waco, lugar de paso de grandes rebaños de vacas, para ayudar a un cuarto antiguo compañero de andanzas en los respetables y mìticos Rángers.
Se trata del otrora famoso " Baltimore Kid ", que tantas veces les salvó la vida en el pasado.
Sin embargo, cuando llegan se enteran de que ha sido linchado pues él, junto a su peligrosa banda de malhechores, había robado y matado.
Estrañados, se enteran de que no está muerto y el finado fue un usurpador. Deshecho el entuerto, " Baltimore Kid " es nombrado sheriff del lugar, pero los años no pasan en balde y necesita, aún sin él saberlo, la ayuda de sus tres compañeros.

Muy menor western, realizado para la televisión por el impersonal George McCowan, a mayor gloria de unos cuantos y estupendos actores ya vejestorios, que tanto nos hicieron disfrutar años e incluso décadas anteriores: nada menos que Walter Brennan, el mejor característico de todos los tiempos, Edgar Buchanan, Chill Wills, que "por listo" no logró su merecido Óscar en "El Álamo", Andy Devine y/o Fred Astaire.
Ellos lo hacen bien y salvan en parte esta mediocridad, ya que, prácticamente lo son todo en esta medianía.
Guión ramplón, diálogos de medio pelo, y ritmo tranquilo, adecuado a la personalidad y edad de sus personajes.
Por lo demás, no tiene nada de particular, aunque el tiroteo final entre los héroes (acompañados del alcalde del pueblo y alguno más) y la banda que se adentra para robar y matar, está bien resuelto, increíble pero ameno e imaginativo, en el sentido de que los héroes utilizan no solo balas de revólver, sino también de heno.
Nadie se acuerdam ahora de esta peli, en parte porque no tiene nara recordable y en parte porque en su día fue muy poco vista, algo lógico dada su escasa calidad.

SIERRA. 1950. Valoración: 6,45

2010-02-21T08:57:00.005+01:00

Un joven vive junto a su padre, en las altas montañas, alejado de la civilización.

Ese alejamiento es voluntario, no en vano la Ley le buscó al padre en su día por el asesinato de su esposa.
Él dice que es inocente y su hijo lo sabe, pero por si las moscas han hecho creer a la comunidad que el padre murió hace mucho tiempo.
Se dedican a la caza de caballos salvajes, con el sueño de construir un gran rancho con tierras para criarlos, pero les hace falta dinero y hombres.
Un buen día aparece por el lugar una bonita chica que ha perdido a su caballo.
Ante las reticencias del chico, le llevan con los ojos vendados a su cabaña, donde vive con ellos tres días durante los cuales el padre sufre un accidente cuando intenta domar uno de los caballos.
Esto hace que necesiten ir al pueblo en busca de un doctor, lo que les pondría en peligro.

Entretenido western menor, dirigido con oficio por ese estimable realizador que fue Alfred E. Green, autor de la inolvidable "Cuatro caras del oeste".
En esta ocasión logra un producto ameno, que se sigue sin problemas y constituye un pasatiempo seguro.
No obstante hay hacia la mitad de la cinta algún momento que lastra el ritmo aunque no el interés por saber cómo finalizará la historia, una historia con misterio incluido, que no se resuelve hasta el final, un final quizás algo facilón y no demasiado satisfactorio.
Pero la peli está bien, sobre todo por su preciosa fotografía en technicolor, que resalta los bellos paisajes de Angel Canyon Road, en Kanab (Utah, USA).
Además, los caballos y yeguas que aparecen trotando son bellísimos, dando un aire de libertad encomiable.
Grata presencia de actores que más tarde serían estrellas, bien del cine, bien de la televisión, como un jovencísimo Tony Curtis (aquí todavía Anthony Curtis), el gran Burl Ives, que sale cantando con su bellísima voz y James Arness, que triunfaría años más tarde con su incombustible "Gunsmoke".
Una cinta menor pero agradable, que se puede olvidar con cierta facilidad.

ÁGUILA GRIS (Grayeagle). 1977. Valoración: 6,70

2010-02-18T16:40:00.004+01:00

Águilas Gris es un valeroso guerrero cheyenne, que secuestra a la hija de un viejo y más bien humilde ranchero, que tiene como mejor amigo a un indio de la misma edad aproximadamente.
Juntos comenzarán un largo y arriesgado viaje para recuperar a la muchacha, que pasará del miedo más profundo al respeto más absoluto hacia su secuestrador, sobre todo cuando sepa porqué se la llevó de su hogar para llevarla a su poblado.

Estimable western, de esos que solía rodar Charles B. Pierce en la década de los setenta, cuando el género agonizaba y no encontraba un lugar en el firmamento cinematográfico.
Él siempre contaba historias eminentemente humanas, en un medio hostil y de innumerables peligros, pero lleno de personajes entrañables, dignos y honestos, con gran valor y sentido del honor y del deber y justicia.
En este caso sucede lo mismo, relatado con tranquilidad, pero con excelentes momentos que hacen de este film un producto agradable.
Con pocos pero bien dibujados personajes, ritmo adecuado y un engranaje técnico de calidad, como la bella fotografía que da relumbre a bellos paisajes de Helena National Forest, Helena, Montana, USA, Pierce nos reconforta con un argumento nada original (bebe de otros grandes westerns pasados), pero con un equilibro destacado de sus más bien escasos elementos.

Escenas como la lucha a muerte con cuchillos de Jack Elam contra un indio, mientras tiene una soga alrededor de su cuello y esta está atada a un poste clavado en el suelo, poseen indudable fuerza y nos remiten a grandes trabajos de la época dorada del género.
Violencia, amistad, honor...se funden en perfecta armonía destilando una extraña pero embriagadora poesía.
Todo ello plasmado modestamente, comenzando por su ambición, que no va más allá que la de conseguir gustar al público con un trabajo de buen orfebre que quizás no esté tocado con el hálito de un genio. Pero también de forma convicente, consiguiendo dejar un buen sabor de boca.
Está francamente bien, si no se le exige demasiado, claro.

SENDEROS DE GUERRA (Iroquois trail, the). 1950. Media: 7.10

2010-02-15T10:36:00.005+01:00

En el año 1755, Francia estaban en Guerra con Inglaterra en territorio americano. Los franceses tenían la ayuda de algunas tribus indias quienen tenían a los Ingleses como sus enemigos más feroces.
Un explorador del Ejército de Su Majestad es asesinado por un traidor indio y otro blanco aliado a los franceses. Muere cerca de su casa.
El hermano mayor decide vengarse y se alista como ojeador en el Ejército de su Majestad, junto con su amigo del alma, un indio Delaware, enemigo de los hurones, tribu a la que pertenece el indio asesino.

"Una pequeña parte de la incesante acción y emoción de esta película parece reflejar este diálogo:

- ¡Pobres diablos! No podrán sostenerse muchos más días. Pero hay que matarlos.
- Quisiera que esos coloniales volvieran para ayudarnos a la lucha.
¡O para morir todos!"

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Cine Avenida, de Bilbao.

Entretenida película, más un eastern que un western, dada la época en la que se desarrolla el argumento.

Una época que ya ha sido visitada asiduamente por el cine, no en vano se vienen adaptando paulatinamente adaptaciones de Fenimore Cooper ("El último mohicano"), como en esta ocasión, en la que la obra en cuestión es "The Leather-Stocking Tales".

Aquí, además de la espectacularidad impresa por ese buen director, todavía hoy en día no suficientemente considerado, que fue Phil Karlson, se puede aprender algo de historia.

Sin grandes medios económicos, contiene elementos que no se ven en la mayoría de películas de "indios". La concepción territorial e histórica quedan aquí de manifiesto, logrando elevar la calidad de la película. Karlson, en esta década y la siguiente principalmente, en plena forma creativa, filma esta película, sin duda de sus primeras, notándose su mano en algunas escenas de gran violencia visual. Las peleas cuerpo a cuerpo sobrecogen por su credibilidad y fuerza expresiva, notándose el sudor, miedo y coraje de los personajes.
Una cinta muy entretenida, como digo, puede que modesta en su concepción y ambición, pero francamente notable pues una vez vista no se olvida fácilmente. Bueno, puede que el argumento en su desarrollo sí, pero no muchas de sus intensas escenas.
Merece la pena, creo yo. A mí me gustó mucho.

RÍO LOBO. 1970. Valoración: 6,50

2010-02-12T11:12:00.004+01:00

Se produce el espectacular robo de un tren de la Unión por las guerrillas confederadas.
El coronel del tren encarcela a los jefes enemigos Cardona y Tuscarora, pero los tres hombres acaban haciéndose amigos al terminar la guerra.
Tras esto, comienzan a buscar a los traidores de la Unión responsables de una serie de robos a trenes por parte de los confederados, y que los conducirá a la ciudad de Río Lobo, donde se les unirá la joven Shasta Delaney, la cual destapa la trama de corrupción de la ciudad.

Entretenido western, el último de la "trilogía" de los ríos de Howard Hawks y también su último film. Aunque solo fuera por este motivo, habría que tomarla en consideración o al menos recordarla dentro de una excelente filmografía, propia solamente de los mejores clásicos del cine de Hollywood.
Pero dejando esto aparte, la película es amena pero claramente la menos conseguida de dicha trilogía. Y también debemos situarla por debajo de "El Dorado", otra del far west memorable.
Sin embargo, como digo es bastante maja y contiene los elementos propios del autor, donde la amistad, el sentido de la justicia y el honor, la lucha entre el Bien y el Mal, claramente manifestados en dos antagonistas bandos, están presentes de forma ágil y dicharachera, alternando las escenas de acción, muy bien filmadas, con las humorísticas, a cargo de hombretones de pelo en pecho, no pocas veces puestos en solfa por las damas (en este caso se encarga de ello la maravillosa y preciosa Jennifer O´Neil).
Un canto del cisne de Hawks que no significa lo mejor precisamente de su carrera cinematográfica, pero sí que la representa, al menos en parte.

Técnicamente muy competente, destaca la preciosa canción de los títulos de crédito iniciales, la bella fotografía de William H. Clothier que da contenido dramático a paisajes de Cuernavaca, Morelos (México), y la estupenda banda sonora del maestro Jerry Goldsmith.

Además de todo esto, el elenco interpretativo es fabuloso, con mogollón de los veteranos actores que siempre trabajaron bien con John Ford, bien con el propio Hawks, y algunos de los nuevos, como Chris Mitchum, que logró el trabajo al haberlo rechazado su padre, Robert, debido a que este pidió a los productores nada menos que un millón de dólares de la época. Ante esto le dijeron que nainas y ficharon al retoño.

Te lo pasas bien, aunque sí es cierto que pasado un tiempo se pierde un tanto en la memoria.

RIO GRANDE. 1950

2010-02-09T11:17:00.004+01:00

El Coronel York combate a los apaches desde un fuerte cercano a la frontera con México.
Su hijo, que ha fracasado en West Point, se alista a su regimiento.
Dispuesta a sacarlo de allí, también llega al fuerte la esposa de York.
Es el reencuentro del matrimonio tras muchos años de separación.
En medio de un agrio conflicto familiar, la lucha con los indios se recrudece.

Buen film de John Ford, tercero de la trilogía dedicada a la "caballería", pero el menos bueno de ellos.
Por separado se trata de un estimable western, con todas las constantes de la filmografía del maestro. Sin embargo, por comparación con las otras dos no cabe duda que pierde.
Y es que es la menos destacada de ellas debido a la irregularidad de su narración, habiendo muy buenos momentos, que combinan la acción del más recio western con el intimismo "familiar", donde las cuitas de dos alejados antaño y ahora cercanos marido y mujer, llegan a ser en más ocasiones de las necesarias lo más importante en el argumento.

Esto hace que la palabra tenga más importancia que la acción, lo que en un film como este es un poco rémora, pecando de estatismo en algún momento concreto.

De todas formas, es innegable que posee la mano de Ford, tanto en el cuidado estético, con fotografía de Bert Clennon y magistral banda sonora de Víctor Young, uno de los grandes de la época. Además, el elenco interpretativo es de primera, estando poblado, como era habitual en Ford, de sus amigos, que eran legión.

Es, en todo caso, una buena película, repito, donde brilla la excelente interpretación de John Wayne, aqui bien caracterizado de hombre ya mayor. Y lo es tanto que hay ciertos críticos que la prefieren a sus otros filmes, lo que indica que no hay criterio unificado sobre ella y que posee más aristas que los que en un primer vistazo pudieran apreciarse.

Por ello merece una revisión, claro que sí.

SOLDADO AZUL (Soldier blue). 1970. Valoracion media: 7,33

2010-02-06T08:18:00.005+01:00

Un pagador del ejército y su escolta son atacados por los indios y solo quedan dos supervivientes: Cresta Lee y el soldado Johnny.
Ambos vivirán una odisea para llegar a Fuerte Reunión y serán testigos del exterminio del pueblo cheyenne por las tropas del coronel Iberdson.

"La aventura más salvaje y brutal de la historia del Oeste Americano. ¡Campeona de taquilla del mundo entero! (sin exhibición en ningún otro local de Bilbao y provincia en la actual temporada)".

Así rezaba la publicidad del programa de mano del Cine Capitol, de Bilbao.

Western que en su época fue muy polémico debido a su violencia, nada implícita, sino explícita a más no poder.

No, Ralh Nelson, su realizador (durante muchos años, el único director negro de Los Estados Unidos que logró filmar películas comerciales y ser reconocido en la industria de Hollywood...), no deja nada en el tintero y plasma nítidamente y con todo lujo de detalles, la tropelía de parte del Ejército estadounidense contra los pieles rojas, eso sí, niños y ancianos pillados desprevenidos si podía ser.
Es por ello que bien podría encuadrarse esta cinta en el género histórico, no en vano, aunque poniéndole otro nombre, se habla nada menos que del general Custer, que gracias a la obra maestra "Murieron con las botas puestas", del gran Raoul Walsh pasó a ser un auténtico héroe, pero que en la realidad ya se sabe que fue un auténtico genocida, un psicópata de padre y muy Sr. mío.
En la época de su estreno en las salas comerciales, a todos los espectadores nos pareció muy bonita y con buenas interpretaciones (Candice Bergen está insuperable tanto como actriz, como de guapa y sensible, y Peter Strauss interpreta aquí su mejor papel en cine hasta la fecha).
También nos pareció que tenía un guión sólido y realización con garra, con fuerza.

Nos pareció por ello de visión obligatoria, tanto por el contenido como por la envoltura, gracias a una extraordinaria fotografía de Robert B. Hauser y una música preciosa de Roy Bubb.
Por su parte, el maravilloso actor Donald Pleasence, bellísima persona y muy educada en la vida real, fue odiado durante mucho tiempo por los espectadores debido al asqueroso personaje que interpreta.

Sin embargo, todas estas impresiones, viéndola muchos años después, si no desaparecen sí que se atenúan, no en vano se nota ahora que quizás peca de efectista y algo exagerada en sus formas. Además, hay algunos tiempos muertos y situciones, que le acercan peligrosamente en algunos momentos al spaguetti western. En fin, que quizás el paso del tiempo no ha jugado a su favor precisamente.
Pero para quien no la haya visto, creo que merece la pena.

EL RETORNO DEL PIONERO (Return of the frontiersman, the). 1950. Valoración: 6,50

2010-02-03T10:34:00.006+01:00

En un pequeño, pero apacible pueblo del far west, el hijo del sheriff, un hombre bueno y justo, tiene una pelea con un forastero.
Los dos son arrestados diez días. Al salir, al forastero se le confisca el revólver.
Por la noche, dicho forastero es asesinado de un balazo. Todos creen que ha sido el hijo del sheriff, por venganza por la pelea no terminada.
Debe probar su inocencia, y huye de la cárcel.

Pequeño, por su modestia, pero agradable western, que causa una buena impresión mientras se ve, para pasar al olvido más completo al de un par de días o así. Y es que Richard L. Bare, su director, logra un trabajo honesto pero más bien rutinario, convencional en la forma y en el fondo, pero francamente profesional.
La razón de que guste es que sus escasos mimbres están bien dispuestos, consiguiendo un esmerado pero poco profundo entretenimiento. Es ameno pues las situaciones están bien descritas y filmadas, destacando su ágil ritmo, gracias a un esforzado montaje a cargo de Frank Magee.

Tampoco la fotografía es moco de pavo, llena de bonitos colores, obra de J. Peverell Marley, que destaca los bonitos paisajes donde se desarrolla la acción.
Y en cuanto a la banda sonora lleva la firma de nada menos que Max Steiner, lo que le otorga prestancia dramática.

No obstante, repito, la peli no es nada del otro jueves, ya que se nota que no tiene más ambición que la de hacer pasar el rato.
Objetivo cumplido y poco más como no sea la belleza de Julie London, habitual en el western y de característicos tan notables como Fred Clak, Dan White y/o John Doucette, amén de Rory Calhoun, que consiguió ser el protagonista de un buen puñado de series Bs del far west y thrillers, algunos de ellos francamente notables (ya hablaré de ellos cuando llegue el año de realización correspondiente).

ASALTO AL ÚLTIMO TREN (One more train to rob). 1971. Valoración: 6,30

2010-01-31T08:44:00.006+01:00

Un pistolero busca vengarse de un compañero de robos que lo envió a prisión, y quien le afanó la esposa.
Idea un plan, pero necesita la ayuda de la comunidad de chinos, quiene no se fían de él, por ser blanco.

Vista dos veces, en cada una de ellas pensé diferente...pero más o menos lo mismo. ¿Que qué quiero decir con esta aparente contradicción?

Pues quiero decir que cuando la ví por primera vez, hace muchos años, en el cine, no me pareció nada del otro jueves, pensando que era una de tantas...aunque sí me gustó, dado lo joven que era yo, el erotismo en alguna escena de cama. Por lo demás, poca cosa, pensé yo. Pero pasé el rato.

En mi segunda visión, bastantes años después, por televisión, corroboré mi primera impresión de que era en realidad un western mediocre, muy acorde con la filmografía del realizador, Andrew V. McLaglen, no lo olvidemos, hijo del gran Víctor. Un hombre, Andrew, experimentado en el cine de acción y el western en particular, que solía dar trabajo a antiguos amigos y compañeros de su padre.

En esta ocasión logra un film, como no podía ser menos estando él tras las cámaras, impersonal, desdibujado desde el punto de vista guionístico, con estimables intérpretes y un buen empaque técnico (exqusita ambientación gracias a la estupenda fotografía de Alric Edens, y a la excelente labor de maquillaje y peluquería, amén de dirección artística).
La lástima es que la dirección está desprovista de cualquier atisbo de orginalidad, siendo plana y rutinaria.
Menos mal que no aburre, eso es cierto, logrando algo que el espectador debe agradecer: que pasado un tiempo no se recuerda bien y así se puede ver al de algunos años como si fuera la primera.
Por lo demás, y aparte repito de la fotografía, montaje y buenos intérpretes (otra vez el gran John Vernon destaca con facilidad), poca cosa y apenas nada pasado un tiempecito dese su visión.

CHEYENNE. 1947. Valoración: 6,50

2010-01-28T09:57:00.007+01:00

En 1847, en Wyoming, entre las ciudades de Laramie y Cheyenne, grupos de maleantes están causando el caos, al asaltar diligencias. Además, un desconocido, un hombre que se hace llamar "El poeta", a veces actúa por su cuenta, dejando las arcas que transportan las diligencia vacías, o mejor dicho, con una nota, riéndose, en verso, de los ladrones que hubieran intentado a su vez robarles.
En esto que un jugador que mató en defensa propia a dos malosos en Carson City, es apremiado por un famoso detective privado para que les ayude a capturar al Poeta, si no, será enviado a la cárcel.
Por ello se traslada a Cheyenne, viajando en la diligencia con dos bellas y muy distintas mujeres: una joven y bella, valiente y deslenguada, y la otra, toda una señora, guapísima y muy seria.

"- ¿Es Ud. jugador?
- Todos lo somos. Si no, no nos casaríamos".

Entretenido western producido por la Warner, que no obstante es claramente menor en la filmografía del gran Raoul Walsh, quizás el más "americano" del cine de Hollywood.
Se trata de un discreto film en líneas generales, que combina modesta pero eficazmente el humor con la pura acción.
El resultado es mediano en cuanto a calidad cinematográfica, pero resultón al ser bastante simpático y al final, ameno. Eso significa que se la olvida al de poco, no en vano no tiene casi nada perdurable, como no sea la belleza de las dos actrices, sobre todo, elegante en su sobriedad, Jane Wyman, que se merienda como y cuando quiere a su paterneaire Dennis Morgan, actor culón y de bonita sonrisa.
Meritorios "secundarios", bellos y agrestes paisajes de Sedona, Arizona, visitado asiduamente en el cine del far west, y peligroso trabajo de los extras en las escenas que a todo trote tratan de frenar a las alocadas diligencias (bueno, más bien a los desbocados caballos).
Se pasa el rato, pero no es muy buena que digamos.

CATLOW, EL ORO DE NADIE (Catlow). 1971. Media: 6,45

2010-01-25T06:05:00.005+01:00

Catlow es un indómito cuatrero de Texas, enfrentado a un grupo de ganaderos de la zona quienes le reclaman la propiedad de un ganado sin marcar que él reunió hace tiempo.

Pues un western en coproducción con tres países, alguno con mayyor participación que otros: España, Gran Bretaña y USA. Es por tanto, y como cabría esperar, algo irregular y de varia idiosincrasia, lo que no le empaña pues resulta bastante entretenida.
Y lo es por cuanto es desenvuelta y llena de simpáticos personajes. Se alterna, además, el humor con las escenas de acción propias del género, las cuales no están mal rodadas y algunas impactan como cuando a un personaje le matan clavándole un montón de flechas.

Está rodada en España, en Tabernas, concretamente y entre sus intérpretes hay un buen puñado de actores/actrices patrios (Julián Mateos, José Nieto, Víctor Israel...), es decir, incondicionales del entrañable spaguetti western.
No, no se puede decir que sea una buena película, pero sí que gusta más de lo que en un principio podría pensarse y deja un agradable sabor de boca.
Se nota que no tiene más ambición que la de hacer pasar el rato. Y lo consigue de sobra.

LA PUERTA DEL DIABLO (Devil's Doorway). 1950. Media: 8

2010-01-22T14:36:00.007+01:00

Recién finalizada la Guerra de Secesión norteamericana, un indio, que ha combatido en el ejército del Norte, obteniendo la máxima condecoración, regresa a su tierra.
Allí es bien recibido por los suyos, pero no por los blancos.
El indio posee unas fértiles tierras, donde pasta su ganado.
Un taimado abogado hará lo imposible para que le quiten las tierras.

Excelente western dirigido con magnífico pulso dramático por Anthony Mann, que aquí dió muestras de lo que más tarde lograría, sobre todo en posteriores trabajos unido en perfecta armonía con James Stewart.

Se trata de una cinta dura, concisa, sin concesiones a la galería.
La narración va sin prisas, sin ornamentos, teniendo al principio posee un tono casi documental, para ser en su segunda parte una película épica.
Excelentes interpretaciones, sobre todo por parte de Louis Calhern, componiendo un malo inteligente y sibilino, capaz de decir con mucha labia lindeces para si te descuidas pegarte un navajazo por la espalda. Una auténtica vívora con cultura.

Gusta, aunque por la mitad parezca algo esquemática, pero es tan sólo una preparación para su parte final, sobrecogedora y soberbiamente realizada.
Gran labor técnica en campos como el maquillaje y/o la fotografía y banda sonora.Los paisajes corresponden a terriores de Colorado.
Un gran filme que deja un imborrable recuerdo y pone a los indios en su sitio, dejando bien a las claras quienes eran en realidad los malos.

CAZA IMPLACABLE (Hunting party, the). 1971. Valoración: 6,35

2010-01-19T06:35:00.005+01:00

Una banda de forajidos rapta a una bella maestra, pues el líder de ésta desea aprender a leer y escribir; ignora que el marido de ésta no es sino un peligroso sádico que irá detrás de ellos matándolos sin piedad gracias a un rifle de largo alcance, recién fabricado.

En mi opinión, un muy violento film del oeste, sobre todo para la época en la que fue rodada. Fue por este motivo objeto de controversia y polémica, siendo objeto de algunos "sesudos" estudios, que la abordaban tanto desde el punto de vista formal como del introspectivo, deteniéndose sobre todo en la peculiar personalidad del personaje encarnado por el gran Gene Hackman, todo un psicópata sádico (su personaje, no el bueno de Hackman...).

Así, gracias al boca a boca, fue un éxito económico, no tanto de crítica, que se divió en dos bandos claramente diferenciados. En uno estaban los que la situaban en lo más alto, y otros que dijeron más o menos que todo era puro artificio. Yo, cuando la ví, en medio de los dos, aunque más hacia el segundo bando.
Y digo esto por cuanto aprecié el aspecto técnico, con una magnífica fotografía en preciosos colores de nuestro Cecilio Paniagua (se rodó en España), que también contó con el siempre excelente Enrique Alarcón como director artístico. Pero aspectos como el ritmo, para mi gusto muy irregular y la propia dirección de Don Medford, fría para la historia que cuenta, no fueron de mi gusto.

A mí solamente se me quedaron grabadas las escenas violentas, no por bien rodadas, sino por ver a Hackman de cabrón integral dándole al gatillo sin dar la menor oportunidad a "sus presas", pues como a conejos les asesina.
Sin embargo, me ocurrió algo curioso, que le dí una segunda oportunidad viéndola muchos años después (hace bien poco) en la televisión. Y, hombre, no diré que me pareció maravillosa, pero sí que aprecié algunas buenas escenas, como cuando Reed, Bergen y Ryan comen bajo un carromato defendiénsose del tórrido calor bajo un sol de justicia, unos melocotones. Una escena en verdad simpática y entrañable, muy humana, que no se olvida (aunque a mí se me olvidó la primera vez).
En fin, que quizás es mejor de lo que me pareció la primera vez. No estoy seguro.

EL PISTOLERO (Gunfighter, the). 1950

2010-01-16T08:21:00.004+01:00

Un famoso pistolero llega ya cansado a un pueblo, deseoso de dejar esa vida y vivir en paz.
Sin embargo, su gran fama jugará en su contra, al haber siempre gente dispuesta a labrarse fama si le mata.

Magnífico western, no el mejor de todos, naturalmente, pero sí importante en la historia del cine por su historia, sus valores humanos y por ser, quizás, el que mejor retrató la personalidad del pistolero que quiere dejar una vida de muerte y miedo y, sin embargo, la sociedad y la mala suerte, no le dejan.
Soberbiamente interpretado por Gregory Peck, queda en la mente del espectador su final, con el personaje interpretado por mi admirado Richard Jaeckel (no digo porqué para no destriparlo).

Hoy en día, puede resultar un tanto envarada la película pues Henry King era un director demasiado austero en la realización, acusado a veces de académico, pero todavía posee el auténtico sabor de "la verdad".
Un film imperecedero que se debe ver tranquilamente, para degustar sus interesantes cualidades cinematográficas, desde su espléndido guión hasta la soberbia fotografía en blanco y negro y, cómo no, su inmejorable elenco interpretativo.

Quien no la haya visto, haría bien en darle una oportunidad.

CÍRCULO DE FUEGO (Shoot Out). 1971. Valoración: 6,30

2010-01-13T12:20:00.006+01:00

Un ex convicto Tiene Que Hacerse cargo de la hija de un amigo suyo, que ha sido asesinado.
El hombre no sólo se convertirá en padre adoptivo de la pequeña, sino que tambien se ocupará de vengar A su padre muerto.

A Pesar de Ser del Oeste, y de Tener un buen reparto, no me gustó.
Empieza bastante bien, pero poco a poco va perdiendo fuerza, hasta Convertirse en una cinta vulgar.
Henry Hattaway, El realizador, ya lejanos Tenía sus buenos tiempos y no imprimir Logro de relato vigor al.

Por ello la cinta decepciona pues Tenía los estimables mimbres que hacen de las Naciones Unidas un film del oeste agradable, pero deviene en un trabajo menor, algo cansino, falto de garra dramática escenas y más bien planas, sobre todo si tenemos en cuenta quién está tras las cámaras , un hombre que Logro estupendas cintas años atrás (no Estaba muy lejano su excelente "Valor de ley").
En definitiva, que es poco amena, Aunque su comienzo promete.

LA PELIRROJA Y EL COWBOY (El Secreto de la pelirroja) (Redhead and the cowboy, the). 1950. Valoración: 6,35

2010-01-10T08:38:00.005+01:00

En plena Guerra de Secesión, una bella mujer trata de llevar un mensaje en clave a un hombre del Sur. Un hombre, mientras tanto, es atacado por error, conociendo de rebote a la mujer. Esta, cree erróneamente que se trata del hombre con quien debe entrar en contacto.
Una bella pelirroja es en realidad una espía del Sur, que no se sabe qué misión tiene. Pero en su ciudad, conoce a un vaquero justo cuando uno de sus correlegionarios muere asesinado.
Antes de morir le da un mensaje cifrado a la muchacha, que huye del lugar para decírselo a su jefe.
El vaquero le seguirá, junto a un extraño hombre del norte, ya que necesita que la mujer testifique a su favor ya que el sheriff del lugar le culpa del asesinato del espía.

Vista dos veces, la primera escribí lo siguiente: "Entretenida. Es a la vez western y película de intriga militar. Está contada con gusto, aunque no mucha imaginación. Carece de grandes pretensiones, por lo que se llega a hacer simpática y amena. Bien los intérpretes".

Pues bien vista una segunda vez, muchos años después, y sin acordarme de nada, ni siquiera de que ya la había visto, he de decir que me ha parecido muy discreta, aunque felizmente va de menos a más.
Los dos primeros tercios son un poco tristones y repetitivos, con galopadas a caballo, pocos diálogos, presuntamente mucha intriga y poca acción y mucho bla, bla, bla.
Menos mal que con la aparición del personaje de Lamartine, bien encarnado por Alan Reed, la película gana en tensión y emoción, hasta llegar a la batalla final, bien rodada, con brío.
En líneas generales es, pues, muy irregular y no demasiado imaginativa.
Preciosos paisajes filmados en blanco y negro.

CORAJE, SUDOR Y POLVORA (Culpepper catle company, the). 1971. Valoración: 7,30

2010-01-07T08:18:00.005+01:00

Un adolescente convence al líder de un grupo de "cow boys" para que le admita entre ellos durante la conducción de una manada.
Durante la travesía la pesonalidad del protagonista chocará con la del resto del grupo, hombres de pelo en pecho que no saben soñar.

Interesante western realizado por Dick Richards, un director que logró un ramillete de estupendos fims a lo largo de la década de los setenta, principalmente. Su estrella se declinó, todavía no sé porqué.
La historia es buena y está bien narrada. Se sale de lo normal y es original en algunos sentidos.
Los actores jóvenes lo hacen bien, apoyados por la labor de excelentes secundarios, siempre seguros en su labor (Geoffrey Lewis, Matt Clark, Royal Dano...).

Es quizás un tanto gris en el tratamiento del color, quizás por ser el más adecuado a la historia. Una historia violenta, crepuscular, de idealizaciones que chocan contra la cruel realidad de la vida.
No es que sea la caraba la cinta, pero merece la pena verse por cuanto se aparta bastante de lo trillado, de lo previsible.
El final es de una gran fuerza, con gran tensión y soberbio clímax, que incluso pudiera emocionar.
No deja la peli indiferente al espectador, quien se pone en la piel de los jóvenes protagonistas.
Un western bastante realista para la época en que fue rodada, que a mí me convenció plenamente aunque por ahí he leído críticas más bien tibias.

ORGULLO DE COMANCHE (Comanche territory). 1950. Valoración: 5,70

2010-01-02T13:58:00.004+01:00

Biografía (bastante novelada) del gran explorador Jim Bowie, ayudando al pueblo comanche a salvar sus tierras de la rapacidad blanca.
Tras el descubrimiento de plata en territorio comanche, James ‘Jim’ Bowie es enviado por el gobierno a dicha zona, con el fin de asegurarse que no haya ningún problema con el tratado de paz firmado con los indios. Es acompañado en su misión por el político Daniel Seegar. Pero, una vez allí, ‘Jim’ Bowie descubre que los colonos planean atacar a los indios a pesar del acuerdo del gobierno.

"¡El ocaso de una raza de valientes!".
Así decía la publicidad del cine Olimpia de Bilbao, en su reinauguración.

Western de serie B, realizado con su acostumbrado oficio por George Sherman, claro ejemplo de lo que se suele llamar popularmente como "artesano".
Se deja ver sin problemas y se olvida con una facilidad pasmosa. Y esto es debido a la impersonalidad del conjunto, lleno de convencionales diálogos, escenas de acción bien filmadas, pero poco imaginativas, y un todo que deja una clara sensación de "dejà vu", y eso que la peli es de 1950, es decir, que tampoco era de las últimas que relataban las cuitas entre los pieles rojas y los hombres blancos.

Hay sí, buenas cosas, que la redimen, como la buena banda sonora de Frank Skinner o/y la magnífica fotografía en color a cargo de Maury Gertsman, que dan lustre que no veas a los bellos y agrestes paisajes de Sedona y Yavapai County, pero en líneas generales y pese a los notables esfuerzos de, por ejemplo, Iron Eyes Cody, verdadero jefe indio que mostró buenas cualidades dramáticas en films de parecido pelo, y/o el gran Will Geer.
Pero no deja de ser un western muy menor, que puede entretener mientras se ve, pero no pasa de ser del montón.

DON QUIJOTE DEL OESTE (Scandalous John). 1971. Valoración: 6,50

2009-12-30T14:15:00.006+01:00

Un viejo propietario de un rancho, taxativamente reacio a vender su propiedad se comporta como el personaje del célebre Cervantes. "Don Quijote de la Mancha".

Pues se trata de un western moderno dirigido convencionalmente por Robert Buttler, simpático y olvidable. Y al decir esto de "western moderno "habrá seguidores de este humilde blog entonces que pensarán que esta peli no tenía que aparecer en la lista. Pues, hombre, no es que les falte toda la razón pero entiendo que sí debe aparecer por cuantoq quitando que hay coches, aviones, motos , todo y los adelantos técnicos y científicos de la época en la que se desarrollan los acontecimientos, el espíritu, idiosincrasis y alma son los propios del Far West. Además, creo que Algunas pelis consideradas en la historia del cine como los westerns, como por ejemplo, "Grupo Salvaje", y muchas desarrolladas en tiempos de la Revolución Mexicana con Pancho Villa, donde aparecen coches, etc,también habría que elminarlas de este magnífico género. Y no es así, ¿verdad? Pues en este caso, y dado que este blog, de momento es mío, pues lo inserto en el (¡ea chulería al canto!).
La peli en cuestion es una producción de la Walt Disney, con todo lo que ello significa, teniendo en cuenta que es de una cinta de los setenta, es decir, destinada a toda la familia para que la vieran juntos papas,niños, niñas, abuelitos, el tío soltero ...
De todas formas hay que convenir que es un film algo menos light de lo habitual en aquellos tiempos, lleno de buenas intenciones, sí, que no obstante sí se nota que intentaba salirse de lo meramente infantil. Existen algunassituaciones y diálogos que los niños, si no ivan acompañados de sus padres o algún adulto responsable, pues no los entenderían del todo.

Sin embargo, dicho intento de la Disney se saldo con un sonoro fracaso económico, Aunque la peli está bien. Recuerdo (la ví siendo niño) que me gustó, y me hizo gracia, sobre todo, la estupenda composición de Alfonso Arau, divertidísimo de verasmy que se adueña sin esfuerzo de la peli.
Vista hoy en día pues resulta algo anticuada, y los más mayores pudieran aburrirse, pero creo que conseva aún algo de la frescura original y resulta amena, agrable. No obstante, habría que comprobarlo ahora, pues los tiempos cambian que es una barbaridad y lo que hace tres décadas gustaba hoy en día pPudiera considerarse unaantigualla de aúpa.
Como ya he dicho antes, buena fotografía, que resplandece paisajes de Nuevo México y / o de Dakota del Sur.
Y como curiosidad patria, comentar que trabaja el experimentado actor español ya desaparecido José Nieto. Y es que este actor, al igual que, por ejemplo, Fernando Rey, sabía hablar inglés, lo que le abrió puertas y le hizo ganar un dinero majo.

NEVADA (Nevadan, The ). 1950. Valoración: 5,20

2009-12-27T08:39:00.005+01:00

Un ladrón, que dos años atrás consiguió un botín de doscientos mil dólares en oro, consigue escapar y recupera el oro.
Son muchos los que quieren quitárselo, tanto rufianes, como agentes del gobierno.

En mi opinión se trata de un desangelado western, que no tiene nada de original y tiene, en todo momento, esa poco agradable sensación de "dejà vu" que indica que la peli no es nada destacable.
Y es que, a pesar de estar dirigida por el más tarde gran Gordon Douglas, la dirección no puede ser más rutinaria, o así lo parece. Todo está dentro de la más profunda convencionalidad. Las escenas son planas, sin ángel, sin alma.

Menos mal que el reparto es francamente bueno, con intérpretes de los mal llamados "secundarios" (sí, ya sé, lo repito constantemente, pero es verdad, ¿no?), como Jeff Corey, Frak Faylen, Stanley Andrews, el años más tarde "Tarzán" Jock Mahoney y, sobre todo, al ser el mejor de la cinta, Forres Tucker (en el fotograma), aquí realmente espléndido.
Pero todo ello no es óbice para que llegue incluso a aburrir en algún tramo, siendo tediosa casi todo el tiempo. Algo imperdonable en cualquier tipo de film, pero más en un western.
Fotografía de Charles Lawton Jr, y música de Arthur Morton.
Paisajes de California.
Una más y olvidable cien por cien.

DOS HOMBRES CONTRA EL OESTE (Wild Rovers). 1971. Valoración: 7,33

2009-12-24T08:11:00.005+01:00

Después de que un amigo muera accidentalmente en el trabajo, por el que cobraban un sueldo miserable, dos excelentes vaqueros, uno joven y otro maduro, deciden atracar un banco.
Ya fugitivos, y furiosamente perseguidos por una cuadrilla de cazarrecompensas formada por los hijos de su antiguo jefe, se darán cuenta de que escogieron el camino equivocado.

Excelente western crepuscular, impecable desde todo punto de vista. En primer lugar se podría destacar su técnica, siendo inmejorable desde el punto de vista "industrial". Magistral banda sonora de nada menos Jerry Goldsmith, soberbia fotografía de Philip H. Lathrop y una magnífica dirección de Blake Edwards, que con este y algún que otro film demostró que no sólo dominaba como nadie la comedia, sino que podía con todo. Simplemente necesitaba un buen guión, algo casi imprescindible, y en esta ocasión lo tuvo gracias a...él mismo, pue suyo es. Se puede calificar por tanto de trabajo personal.
Logra un ejemplar trabajo, beneficiado por el paso del tiempo, no en vano sus innegables virtudes se potencian con los tiempos que corren.

El argumento es muy interesante, reflejando perfectamente el cambio de una parte de la historia de Norteamérica. Lo que eso afecta a las nuevas y viejas generaciones y a sus actos.
Se habla también del sentido de la justicia, de la amistad, del respeto, de un tiempo que se acaba, con los personajes desencantados pero tratando de no sólo sobrevivir, sino de encontrar un lugar en el incierto futuro que se avecina.
Se habla también de las diferencias de concepto en cuanto a aspectos universales, entre la vieja escuela y la nueva, entre lo clásico y un tanto trasnochado pero lleno de virtudes, y las ganas de cambiar el mundo pero con inexperiencia vital de la juventud.
Todo ello expuesto dramáticamente de forma soberbia por los dos protagonistas masculinos, principalmente por el gran William Holden, aquí una vez magnífico. Al igual que Karl Malden, otro grande.
Una película muy estimable, que requiere para ser degustada como el manjar que es, de tranquilidad y sosiego, no en vano su ritmo, sin ser lento, sí que es tranquilo, habiendo la violencia que tiene que haber según las circunstancias, ni más ni menos.
Merece mucho la pena e invita a la discusión y reflexión.

MONTANA. 1950. Valoración: 6,40

2009-12-21T14:49:00.005+01:00

En 1879, el territorio de Montana está absolutamente dominado por los reyes del ganado vacuno.

Pero Morgan Lane, un audaz ovejero en busca de nuevos pastos para sus rebaños, llega a este territorio para desafiar su poderío y arrogancia.
Se encontrará con la oposición de la rica ganadera Maria Singleton, al igual que la de otros muchos rancheros del lugar.

Modesto pero entretenido western, realizado ¿al alimón? por Ray Enright, modesto y simpático artesano, y el gran Raoul Walsh. Y si he puesto la interrogación es porque no fue de mutuo acuerdo, sino que, al parecer, la comenzó Enright y la finalizó o completó, sobre todo en las escenas de más acción, Walsh. Se conoce que los productores no estaban demasiado de acuerdo en cómo estaba quedando la peli.

Y es que es eso, que le falta personalidad, que todo es, ameno sí, pero convencional y sin inspiración alguna.
Tiene oficio y se nota que quien está tras las cámaras posee experiencia en estas lides, pero le falta algo trascendente, alguna escena, algún especial diálogo. Pero no, el argumento se siguen bien y es cierto que nada rechina, por lo que deja un aceptable sabor de boca. Pero no tiene nada imperecedero, por lo que se convierte de inmediato en olvidable.
Estimables intérpretes y lustrosa fotografía a cargo de Karl Freund. Por lo demás, poquita cosa.